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Die Omnipräsenz des Raumes in den Humanwissenschaften hat beeindruckende Ausmaße angenommen. Seit der Beschwörung des Spatial Turns (1989) produziert die transnationale Wissenschaft eine unüberschaubare Zahl von Komposita zum Raum, zur Räumlichkeit oder Raumwissenschaft. Die methodologische Tradition von Raum/Zeit in der Kunstgeschichte blieb jedoch bisher unberücksichtigt. Julia Burbullas Studie nimmt sich erstmals diesem Thema an. Anhand ausgewählter Schriften, u.a. die Immanuel Kants, Erwin Panofskys oder Alexander Dorners, diskutiert sie Raum/Zeit als zentrale kunstgeschichtliche Ordnungen und befragt sie auf ihr Potenzial für eine »modernisierte« Kunstgeschichte.

Unter dem Motto 'Hands on: Kunstgeschichte' bietet das vorliegende Buch eine theoretisch fundierte und praktisch erprobte Einführung in eine neue Methode der...

Künstlergenies entfalten eine facettenreiche Strahlkraft - besonders auf der Filmleinwand. Sie wirken auf unsere Vorstellungen vom Künstlerdasein und von künstlerischer Produktion. Der Fokus der »projizierten Kunstgeschichte« liegt auf biografischen Spielfilmen (Biopics), in denen die Lebensgeschichten von Künstlerinnen und Künstlern auf dramatisierende Weise inszeniert und von Schauspielstars verkörpert werden. Anhand der Biopics »Pollock« (2000) und »Basquiat« (1996) untersucht dieses Buch aus kunsthistorischer und filmwissenschaftlicher Sicht die Künstler_innenmythen und Starlegenden, die textlichen und visuellen Vorlagen und ihre Repräsentationspolitik. Künstlergenie ade - oder: es lebe das Künstlergenie?

Dieser erste Band der Neu-Übersetzung und -Kommentierung der Vite zeigt Vasari als Kunstkenner. Er enthält sämtliche Einführungen in das Gesamtwerk: Eine Bes...

In dem Buch Wolf Wonder. Eine Kunstgeschichte dokumentiert die Kunsthistorikerin Susanne Ursula Meyer das Leben und Schaffen des deutschen zeitgenössischen Malers Wolf Wonder. An Hand von Interviews und Bildanalysen entsteht ein lebendiges und detailliertes Porträt des Künstlers und seiner Position in der Bildenden Kunst. Dabei werden auch aktuelle Bereiche der heutigen Kunst wie Politik, Psychologie und Naturwissenschaften nicht ausgespart. Wo stehen wir, wo kommen wir her, und wo wollen wir hin? Mit 108 farbigen Abbildungen.

Von der Galluspforte bis zur Performance-Kunst, von Hans Holbein bis zu Jean Tinguely - in 24 Essays nimmt die Kunsthistorikerin Jana Lucas die Leserinnen un...

Seit Jahrtausenden faszinieren ungewöhnliche Himmelserscheinungen die Menschheit. Doch was, wenn diese Phänomene nicht nur moderne Erfindungen sind, sondern ihre Wurzeln tief in der Vergangenheit haben? In "UFOs in der Kunstgeschichte: Historische UFO-Sichtungen und ihre Darstellung in der Kunst" nimmt Hanael Vos Sie mit auf eine spannende Reise durch die Kunstwerke vergangener Epochen, um unerklärliche Himmelsobjekte und deren mögliche Bedeutung zu entschlüsseln. Dieses Buch bietet eine umfassende Analyse von Gemälden, Fresken und Skulpturen aus verschiedenen Kulturen und Jahrhunderten, die UFO-ähnliche Objekte darstellen. Von antiken Zivilisationen über das Mittelalter bis hin zur Renaissance – entdecken Sie, wie Künstler immer wieder mysteriöse Himmelsphänomene festhielten, die bis heute Rätsel aufgeben. Durch sorgfältige ikonografische und historische Untersuchungen zeigt Hanael Vos auf, wie tief verwurzelt die Faszination für das Unbekannte in der menschlichen Kultur ist. Sind diese Darstellungen Ausdruck künstlerischer Freiheit, spiritueller Symbole oder tatsächlicher Sichtungen von unidentifizierten Flugobjekten? "UFOs in der Kunstgeschichte" ist ein faszinierendes Werk, das Kunstliebhaber, Historiker und UFO-Enthusiasten gleichermaßen in seinen Bann ziehen wird. Tauchen Sie ein in die Welt der alten Meister und entdecken Sie die unerklärlichen Geheimnisse, die sie in ihren Kunstwerken verbargen.

Geschichte und Wirkung eines Massenmediums Zur Entwicklung der modernen Kunstwissenschaft gehört untrennbar die Geschichte ihrer Popularisierung. Illustriert...

Die niederländische Kunsthistorikerin Antoinette Freling ging einmal mit ihren Kommilitonen des Studiums der Kunstgeschichte nach München, um gemeinsam die ganze Stadt kulturellerweise zu studieren. Vorher bekam sie von ihrem Professor an der Universität die Aufgabe, ein Referat über das Leben des Märchenkönigs Ludwig II. zu halten. Jeder Student referierte über ein anderes München-Thema. Zum Abschluss dieses Projekts ging es, auf den Spuren Ludwig II., in die bayerische Metropole und zu einer Besichtigung von Schloss Nymphenburg. Aufgrund ihrer Recherchen ist sie davon überzeugt: Der Tod von Ludwig II. Otto Friedrich Wilhelm von Bayern wurde inszeniert, zusammen mit der Tod seines Psychiaters Bernhard von Gudden. Alles war nur ein Wachspuppenspiel ohne Wachspuppenmuseum.

Die Artefakte der Menschheit, sofern sie (auch) nach ästhetischen Gesichtspunkten gestaltet wurden, ihre historischen Funktionen und Kontexte sowie die sie b...

Das Medium, das sichtbar macht - so bezeichnete Aristoteles einst das Diaphane (to diaphanês, das Durchscheinende). 1927 verwendet Hans Jantzen den Begriff für die gotische Kathedrale und seitdem flottiert er durch die Philosophie, die Medienwissenschaft, die Architekturtheorie, die Kunstgeschichte und die Filmwissenschaft. Die Beiträger*innen dieses Bandes bringen die Disziplinen zusammen und zeigen das Diaphane als Begriff, der die Bildlichkeit der Architektur in den Fokus rückt. Die Bilder der Fotografin Luisa Lambri veranschaulichen diesen sensitiven Zugang zur Architektur. Sie treten in einen Dialog mit den Texten dieses Bandes, in denen Pavillon-Architekturen der Weltausstellungen ebenso eine Rolle spielen wie Ludwig Mies van der Rohes Entwürfe, die Architektur in Fotografie und Film oder die Entwicklung einer digital vermittelten diaphanen Körperlichkeit. Dabei diskutieren die Autor*innen auch die Frage, wie Architektur und Bild sich grundsätzlich zueinander verhalten und liefern kontroverse Antworten. Mit Beiträgen von Emmanuel Alloa, Evelyn Echle, Kurt W. Forster, Jörg H. Gleiter, Carolin Höfler, Christina Jauernik, Ulrike Kuch, Angela Lammert, Renate Maas, Lutz Robbers und Stepan Vaneyan.

'Wer das Buch nicht kauft, bringt sich um ein Vergnügen ... Und wer zu lesen beginnt, liest sich unweigerlich fest.' Bayerischer Rundfunk Norbert Huses Buch,...

Für Ignatius Kniling, 1960/1961 Student der Geschichte und Kunstgeschichte an der Friedrich-Schiller-Universität Jena, ist es nach dem Bau der Mauer fünf vor zwölf. Offenbar bleibt die Uhr im Turm des Hauptgebäudes der Universität in dieser Minute stehen ... Von der Leitung des Historischen Instituts, zu der damals und später namhafte Historiker der DDR gehören, und der Staatssicherheit wird Kniling erbarmungslos verfemt, verfolgt und exmatrikuliert. Nach einem »im Namen des Volkes« gefällten Entscheid des Bezirksgerichtes Gera muss er den Hörsaal mit dem Gefängnis tauschen. Und seine Seminargruppe? Vielmehr als in Geschichte, Kunstgeschichte und Germanistik müssen Knilings Kommilitoninnen und Kommilitonen gleich-sam unerwartet ihre Prüfungen in den Fächern Verantwortung, Ehre und Gewissen ablegen … Als ein Student schließlich Suizid begeht, wird die Seminargruppe aus einem mit Leidenschaft begonnenen Studium in ein Fiasko gestürzt. Mit der »Seminargruppe des Ignatius Kniling« baut Jürgen Hermann ein Teilstück seiner »Hermann-Saga« aus und be-leuchtet einen bislang weitgehend unbekannten Zeitabschnitt der jüngeren deutschen Historie mit dem Anliegen, dessen Aufarbeitung voranzubringen. Zugleich gewährt er auch der jüngeren Leserschaft, vornehmlich der der Nach-Wende-Generation, authentische Einblicke in eine vergangene Epoche.

25 Autoren zeichnen auf dem aktuellen Forschungsstand die Entwicklungslinien der Stuttgarter Kunstgeschichte von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die Na...

Der Band widmet sich einem wenig beachteten Kapitel der frühen (afrikanisch-)amerikanischen Fotografiegeschichte zwischen 1880 und 1930: Anhand schwarzer und weißer fotografischer Darstellungen afro-amerikanischer Personen erweitert er aus der Konvergenz von Kunstgeschichte, Medien- und Kulturwissenschaft unser Verständnis des identitätsspeisenden Bildarchivs dieser Zeit. Patricia Stella Edema fördert dabei zentrale Mechanismen der Konstruktion nationaler und schwarzer Selbst- und Fremdheit zu Tage, die in der bewegten Zeit zwischen Reconstruction und Harlem Renaissance eine grundlegende - und für das gesamte 20. Jahrhundert prägende - Neuausrichtung erfuhren.

Die Kunstgeschichte an unsern Hochschulen ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1891. Hansebooks ist Herausgeber von...

Erlebte und erzählte Biographie ist ein tradierter Gegenstand der Geschichts- und Sozialwissenschaften sowie der Wissenschafts- und Kunstgeschichte; sie ist Objekt der Begierde von ForscherInnen und steht im Fokus des kulturwissenschaftlichen Methodenstreits. Verhandelt werden dabei die folgenden zentralen Fragen: Was ist Leben? Was ist Identität? Was ist ein Subjekt? Was ist ein Autor/eine Autorin? Der Band sucht nach Antworten auf diese Fragen aus der Perspektive der neueren Gender Studies. Dabei wird in den Beiträgen das Bedürfnis nach biographischer Arbeit im Sinne von Empowerment und Veränderung kontrastiert mit der reflexiven, dekonstruierenden Differenzierung der Biographie von Künstlerinnen und Wissenschaftlerinnen.

Noch nie waren moderne und zeitgenössische Kunst medial so präsent wie heute: Das Wechselverhältnis von Kunst, Markt und Museum beschäftigt vor allem Feuille...

INGE PODBRECKY hat Kunstgeschichte in Wien und Rom studiert und arbeitet im Denkmalschutz, als Autorin, Sachverständige und Universitätslektorin mit einem Forschungsschwerpunkt in der Architekturgeschichte und -theorie des 19. und 20. Jahrhunderts (u.a. Architektur und Identität, Adolf Loos, Siedlerbewegung, Rotes Wien, Fin-de-Siècle, Beziehungen Österreich/Italien, Hochhäuser, Wohnbau).

Köln ist seit mehr als 2.000 Jahren eine an Kunst überaus reiche Stadt. Diesen einzigartigen Reichtum und die damit verbundene kulturelle Vielfalt verdankt s...