Det hittades 5 produkter som matchar din sökning efter wassily i 3 butiker:

EXKLUSIVA MEDLEMPRISER -Wassily Kandinskys Om det andliga i konsten tillhör 1900-talets viktigaste teoretiska texter om konst. Den skapade ett stort intresse för abstraktion och anknyter trots sin modernism till äldre tiders traktat om måleri. Här presenteras den återigen på svenska, i Ulf Lindes och Sonja Martinssons översättning. Lindes företal, liksom alla Kandinskys träsnitt i inlagan, ingår. Konstvetaren Annika Öhrner har skrivit ett efterord till utgåvan. Format Inbunden Omfång 146 sidor Språk Svenska Förlag Bokförlaget Faethon Utgivningsdatum 2023-03-06 Medverkande Ulf Linde Medverkande Sonja Martinsson Medverkande Annika Öhrner ISBN 9789189728165

Reviderad och uppdaterad upplaga från 2020. Gerrit Rietveld, Alvar Aalto, Verner Panton och Eva Zeisel är några av de designers som nämns i boken. Från jugendstil till internationell stil, från popkonst till postmodernism, Thonets stolar av böjträ och Hoffmanns sittmaskin, Marcel Breuers Wassily-stol till Ron Arads avantgarde-fåtöljer. Bläddra, slå upp, inspireras och få historisk designkunskap med den här gedigna encyklopedin fylld av fotografier och beskrivningar. Fakta 664 sidor Språk: Engelska, tyska och franska Författare: Charlotte & Peter Fiell Förlag: Taschen Utgiven: 2020 Inbunden ISBN: 9783836563697

Även om den bara varade i tre turbulenta år hade efterdyningarna av Blaue Reiter-rörelsen (1911–1914) ett enormt inflytande på utvecklingen av den moderna europeiska konsten. Den lösa gruppen av konstnärer, som fick sitt namn efter en målning av Kandinsky, Den blå ryttaren, och som grupperade sig kring ryssen Wassily Kandinsky och den tyske målaren Franz Marc, försökte förkasta etablerade normer och ge sig in i ett nytt konstnärligt okänt område. Genom att uttrycka andliga värderingar och problem i en tid av snabb industrialisering förenades konstnärerna i Blaue Reiter av ett gemensamt intresse för måleri, träsnitt och tryck samt symbolvärdet i färg och spontana tillvägagångssätt för att skapa konstverk. Viktiga verk som Franz Marcu2019s Blue Horse I (1911), Kandinskyu2019s Picture with a Black Arch (1912) och August Mackeu2019s Woman in a Green Jacket (1913) visar olika ämnen, men alla har förvrängda perspektiv, grova linjer och en eftertrycklig, expressionistisk användning av färg.Blaue Reiter avbröts plötsligt av första världskriget, som dödade två av dess ledande konstnärer, tillsammans med växande oenighet mellan gruppens protagonister. Denna bok avslöjar rörelsens anmärkningsvärda inflytande trots dess korthet och presenterar nyckelverk, konstnärer och deras återverkande effekter.

Abstrakta begynnelserEn avgörande portfölj i konsthistorienUnder sin konstnärliga karriär förändrade Wassily Kandinsky (1866–1944) inte bara sin egen stil, utan även konsthistorien. Från ett tidigt figurativt måleri och landskapsmåleri gick han vidare till att bana väg för en andlig, känslomässig, rytmisk användning av färg och linje och anses idag ha skapat det första rent abstrakta verket.Kandinsky’s intressen för musik, teater, poesi, filosofi, etnologi, myter och det ockulta var lika mycket en lärare och teoretiker som han var en praktiserande konstnär och alla viktiga komponenter i hans måleri och gravyr. Han var engagerad i de inflytelserika grupperna Blaue Reiter och Bauhaus och lämnade inte bara efter sig ett bländande visuellt arbete utan även mycket inflytelserika avhandlingar som Concerning the Spiritual in Art. Till de viktigaste principerna hörde sambandet mellan måleri, musik och mystiska upplevelser samt reningen av konsten från materiell realism till ett känslomässigt uttryck, som i synnerhet kondenseras av färg. Denna bok presenterar Kandinskys nyckelverk för att introducera hans repertoar av livfulla färger, former och känslor. Den följer konstnärens radikala stilistiska utveckling och visar hur en målares framsteg banade väg för kommande generationer av abstrakta uttryck.“Ju djupare det blå blir, desto starkare kallar det människan mot det oändliga och väcker en önskan hos henne om det rena och slutligen det övernaturliga.”— Wassily Kandinsky

EXKLUSIVA MEDLEMPRISER -For a long time, few people knew about spiritualisms impact on the birth of abstract art. But when the Swedish art historian Sixten Ringboms book The Sounding Cosmos was published in 1970, the writing of history changed forever. Through his research on Wassily Kandinsky, one of the pivotal figures in modern art, Ringbom could show, among other things, how theosophy and esoteric teachings were absolutely essential to the development of non-figurative painting. This discovery generated great debate, and the book was both celebrated and controversial. To this day, it is an art history classic that continues to be discussed, especially since peoples views of both art and religion are continuously changing. In recent years, the attention given to Hilma af Klint has increased interest in the significance of the spiritual, and in turn has focused new light on Kandinsky and others in the first generation of abstract painters. The Sounding Cosmos is now being published for the first time in a new edition with a new design that gives space to Kandinskys colourful paintings. The original text has been supplemented with a new foreword by Daniel Birnbaum and Julia Voss. Format Klotband Omfång 431 sidor Språk Engelska Förlag Bokförlaget Stolpe Utgivningsdatum 2022-04-12 Medverkande Ruth Urbom Medverkande Anna Wohl Medverkande Daniel Birnbaum Medverkande Julia Voss Medverkande Patric Leo ISBN 9789189425354