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Der Schmutz zwingt Sie nicht in die Knie!  Dieser Kehr-Profi setzt beim Saubermachen auf Ihren Komfort. Bei Bodenkontakt öffnet sich die Klappschaufel, beim Anheben schließt sie sich – beides ganz automatisch. So wird die hygienische, rückenschonenede Aufnahme, Aufbewahrung und Entsorgung von Staub und Schmutz für Sie garantiert. Schaufel mit praktischer Besenhalterung.   frei stehend Schmutz einfach abstreifen   Material: Kunststoff, Metall

Teppichkehrer mit robusten Nylon-Borsten-Bürsten. Metallgehäuse. Lackierter Stahlstiel. Inklusive Besenkamm zur Walzenreinigung. Kehrt in beide Richtungen.

Dieser Katalog behandelt, neben einem erstmals erstellten bio-bibliografischen Lexikon aller jüdischen Fotografen, die in München gelebt und gewirkt haben, die Arbeiten von drei Fotografen: Alfons Himmelreich, Efrem Ilani und Jakob Rosner. Sie alle emigrierten in den 1930er Jahren ins damalige Palästina und dokumentierten in den Folgejahrzehnten mit ihren Fotoarbeiten den spannungsvollen Aufbau des Landes. Sie zeigen seine stetige Weiterentwicklung aus der Perspektive des Einwanderers. Palästina /Israel wird als pulsierender Lebensort dargestellt, als ein Land, dessen Alltag stark von Arbeit geprägt ist und sich in den Dokumentar- und Industrieaufnahmen der drei Fotografen widerspiegelt. Die Publikation Unbelichtet. Münchner Fotografen im Exil erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung des Jüdischen Museums München von Februar bis Mai 2010.

Satz von 6 Teleskopmessgeräten zur Messung einer Bohrung. Sobald die Messung eingefroren ist, verwenden Sie ein Mikrometer, um den Wert abzulesen. * Inhalt: * Messgerät 8 bis 13mm / Länge 115mm * Spurweite 13 bis 19mm / Länge 115mm * Spurweite 19 bis 31mm / Länge 115mm * Spurweite 31 bis 54mm / Länge 145mm * Maßstab 54 bis 89mm / Länge 145mm * Maßstab 89 bis 150mm / Länge 145mm | Artikel: Draper Set mit 6 Teleskop-Bohrungslehren

Die aus Georgien stammende Künstlerin Tamara K.E. verkörpert eine Position, die das traditionelle Medium der Malerei mit einem zeitgenössischen Blick umfängt. Hinter einem ausserordentlichen Anspruch an malerischer Qualität verbirgt sich eine unterschwellige Kritik an eingefahrenen Strukturen der Gesellschaft. Aus der medialen Bilderflut extrahiert sie Einzelbilder und Motive, die auf diese Weise konserviert und in einen neuen Kontext gestellt werden, der zugleich unsere Wahrnehmung und den Umgang mit Bildern und deren Inhalten hinterfragt. Tamara K. E. verwendet in ihrer Malerei Reklamebilder, Filmstills aus Hollywood-Streifen oder MTV-Shows, Fotos von Prominenten. Man kann sagen, dass sich die Künstlerin gleichsam in der Nachfolge Andy Warhols befindet, wenn sie versucht, die Klischees der Massenmedien so zuzuspitzen, dass sie ihre 'Glamour'-Referenzen verlieren und als ihr Gegenteil erscheinen - als Ikonographie der Gegenwart.

"Heimkehren ins Licht" beschäftigt sich mit dem akuten Thema der "verlorenen Seelen" Verstorbener, die den Weg ins Licht noch nicht gefunden haben und stattdessen den physischen Körper einer anderen Person besetzen. Rhea zeigt anhand von Fallbeispielen aus ihrer Praxis, wie man diese Wesenheiten befreit und damit dem betreffenden Menschen wie auch dem gesamten Planeten hilft.

Der typisch geografischen Reiseroute des ausgehenden 19. Jahrhundert folgend, präsentiert der Katalog die japanische Inselwelt im Spiegel der historischen Reisefotografie. Die Route führt entlang der eindrucksvollsten Sehenswürdigkeiten bis hin zu den reizvollen Naturschauspielen Japans und eröffnet spannende Einblicke in das kulturelle Leben des Landes. Während imposante Städteansichten von der rasch fortschreitenden Industrialisierung und Urbanisierung Japans im Aufbruch zur Moderne zeugen, vermitteln die Fotografien von Teehäusern und kunstvoll angelegten Park- und Tempelanlagen einen faszinierenden Eindruck vom Facettenreichtum und dem Fortbestand traditioneller japanischer Kultur. Der Mensch und seine Lebenswelt bilden einen weiteren Schwerpunkt. Die Fotografien zeigen Japaner als Akteure in Genreszenen wie auch in ihrem häuslichen Umfeld und belegen das enzyklopädische Interesse Europas am japanischen Alltagsleben. Als fototechnische Dokumente zeugen die aufwendig von Hand kolorierten Albuminabzüge von der qualitätvollen Japanfotografie des ausgehenden 19. Jahrhunderts, die die Farbfotografie ein ganzes Jahrhundert vor deren eigentlicher Erfindung vorweg zu nehmen scheint und daher bis heute so faszinierend wirkt.

Stefano, ein junger Student und Schriftsteller, bekommt von seiner Frau Alessandra eine gebrauchte Schreibmaschine geschenkt. Auf deren Farbband entdeckt er Texte vom Vorbesitzer, die sich mit sogenannten "K-Zonen" beschäftigen. Er beginnt Nachforschungen anzustellen und entdeckt, dass einige Leute davon überzeugt sind, dass in den besagten Zonen aufgrund fehlender Zeitverhältnisse Tote wieder auferstehen können. Stefano will der Sache auf den Grund gehen und erkundigt sich über den Vorbesitzer, einen ehemaligen Pfarrer, der kürzlich verstorben ist. Seine Nachforschungen führen ihn zu einem alten Gelände, das anscheinend verlassen, aber von elektrischen Zäunen umgeben ist. Stefano lässt nicht locker, ohne zu ahnen, dass die Wahrheit seine Vorstellungskraft übersteigt.

Die Publikation 'Eva Aeppli – Les Livres de Vie' erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Tinguely Musem Basel / CH vom 25. Januar bis zum 30. April 2006 und anschliessend von 26. August bis zum 05. November 2006 im Kunstmuseum Solothurn / CH.

Ist Ihnen Ihr Rücken zur Schmerzquelle geworden? Hat man Ihnen schon einmal gesagt, dass Sie "Haltungsschäden" haben? Mussten Sie deswegen bestimmte Freizeitaktivitäten aufgeben oder gar auf berufliche Möglichkeiten verzichten? Dann ist dieses Buch für Sie geschrieben. Es zeigt Ihnen, wie Sie mit einem gesunden Rücken durchs Leben gehen können. Auf originelle und unterhaltsame Art führt Sie der international anerkannte Feldenkrais-Ausbilder, Bewegungswissenschaftler und Physiotherapeut Roger Russell durch die Naturgeschichte des Rückens. Er beschreibt das "Kreuz" unserer Zeit und bietet praktische Lösungen für Ihre Gesundheit und Lebensqualität an. Die dargestellten Lektionen laden zum Ausprobieren ein.

Das Werk von Thomas Ruff markiert einen Paradigmenwechsel in der Fotografie: Systematisch und auf beeindruckendem ästhetischen Qualitätsniveau unterzieht der Künstler das fotografische Medium seit mehr als drei Jahrzehnten einer modernistischen Analyse von hohem formalen Innovationsgehalt. Zug um Zug arbeitet Thomas Ruff dabei mediale Grundparameter und deren ästhetische Wirkungszusammenhänge heraus und nutzt das Medium zugleich konsequent abseits traditioneller Pfade. Umso erstaunlicher, dass die Ausstellungshistorie und Literatur diesen Sachverhalt bis zum heutigen Tage auszublenden scheint: Bislang wurde das Werk des Künstlers in steter Wiederholung vor dem Hintergrund inhaltsorientierter und medienkritischer Aspekte präsentiert und diskutiert. Die vorliegende Abhandlung des Sammlers und Ruff-Kenners Markus Kramer fokussiert hingegen erstmals auf jene von Thomas Ruff entwickelte Bildsprache, die mit ihrer kraftvollen und komplexen Ästhetik – stets das Medium reflektierend – die Chancen eines von traditionellen Anwendungsmustern befreiten Einsatzes von Fotografie aufzeigt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg (Deutsches Seminar II), Veranstaltung: Seminar, Sprache: Deutsch, Abstract: ¿[...] sie kehren das Unterste zuoberst in die Menschen¿ (Bertolt Brecht: ¿Mutter Courage¿, S.71 ) Dieses aus Bertolt Brechts ¿Mutter Courage¿ stammende Eingangszitat spricht ein Grundmo-tiv an, welches das gesamte Stück durchzieht und welches für die vorliegende Hausarbeit als Ausgangspunkt dienen soll: Mit dieser Äusserung lässt der Stückeschreiber den Feldpre-diger die Tatsache thematisieren, dass sowohl im Dreissigjährigen als auch in jedem anderen Krieg die Welt aus den Fugen gerät, bisher allgemein Bekanntes keine Gültigkeit mehr be-sitzt und nichts mehr der gängigen Logik und den üblichen Konventionen folgt ¿ es herrscht sozusagen ¿verkehrte Welt¿. In der Tat finden sich in ¿Mutter Courage¿ zahlreiche Beispiele für derartige Verkehrungen und Umwertungen. Jan KNOPF, der eine Vielzahl von Verbindungen zwischen Grimmelshau-sen und Brecht sieht, nennt diesen Sachverhalt ebenfalls eine Gemeinsamkeit der beiden Autoren, indem er Brechts Inversionen in die Tradition eines barocken Topos stellt, den auch Grimmelshausen verwendet: ¿Schliesslich übernimmt Brecht von Grimmelshausen das struk-turale Element, nämlich die Umkehr des Gewöhnlichen: im Barock ist es der Topos von der verkehrten Welt [...], bei Brecht ist es die ¿Umwertung¿ der ¿normalen¿ bürgerlichen Werte durch den Krieg als neue Normalität.¿ Inwiefern sich Brecht dieser ursprünglich barocken Motivik bedient, diese verändert, an seine Verfremdungstheorie adaptiert und schliesslich in ¿Mutter Courage¿ praktisch umsetzt, soll im Folgenden untersucht werden. In einem ersten Schritt wird es dabei um den barocken Inver-sionstopos und dessen Funktion gehen. In diesem Kontext werden ausserdem sowohl die Frage nach der geistigen Verwandtschaft zwischen Grimmelshausen und Brecht als auch Brechts Verfremdungstheorie von Interesse sein. Im dritten Kapitel wird dann das Stück ¿Mutter Courage und ihre Kinder¿ selbst im Vordergrund stehen. Auf verschiedenen Ebenen werden Beispiele für Umkehrungen und Umwertungen untersucht und auf ihre Funktion hin bewertet werden. Aufbauend auf diesen Betrachtungen soll am Ende zusammengefasst werden, wie Brecht diesen barocken Topos aufnimmt, ihn mit seiner Verfremdungsidee in Einklang bringt und damit letztendlich zur Ideologiekritik nutzt.

Unter dem TitelThe Eye is a Lonely Hunter – Images of Humankind fokussiert das 4. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg eine humanistische Sichtweise innerhalb der Tradition der Dokumentarfotografie. Es präsentiert Positionen, die in der Schnittmenge zwischen Dokumentar- und Kunstfotografie angesiedelt sind und die sowohl ein starkes visuelles Moment als auch ein feines Gespür für soziopolitische Zusammenhänge kennzeichnet. Es versucht einen Überblick über die conditio humana zu Beginn des zweiten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts, gesehen von einer Vielzahl geografischer Standpunkte wie Afrika, Südamerika; Osteuropa und Asien.Der Katalog spiegelt das Thema des Humanismus in zeitgenössicher Kunstund Dokumentarfotografie visuell und theoretisch wider. Texte der Kuratoren führen in strukturierende Unterthemen ein: Ecological Circuits, The Practice of Everyday Life, Role and Ritual, The Effect and Affect of Politics and Life Cycles. Jeder der teilnehmenden Künstler wird mit einem eigenen Bild- und Textteil vorgestellt.

Die Studie untersucht an ausgewählten Textbeispielen den Einfluss des Ersten Weltkrieges auf das Werk des österreichischen Schriftstellers Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) und veranschaulicht diesen Einfluss an den Begriffen "Heimkehr", "Krieg" und "Österreich". Dabei entsteht ein neues Bild von Hofmannsthals Spätwerk als Zeit- und Heimkehrerliteratur. Besonders berücksichtigt wird dabei auch das typologische Spektrum der literarischen Gattungen. Des weiteren wird Hofmannsthals Spätwerk in den Zusammenhang gestellt mit der Kriegs- und Heimkehrerliteratur nach dem Ersten Weltkrieg, sowie mit dem Phänomen der Zeitliteratur in der deutschen Literatur zwischen den Kriegen. Aus Hofmannsthals Gesamtoeuvre sind die wichtigsten berücksichtigten Werkbeispiele "Das Theater des Neuen", Der Schwierige, Die ägyptische Helena, Das Schrifttum als geistiger Raum der Nation sowie das journalistische und publizistische Werk zwischen 1914 und 1929. Oliver Tekolf, geboren 1972, Studium der Neueren Deutschen Literaturwissenschaft, Philosophie und Mediävistik und 2003 Promotion an der Ludwig-Maximilians-Universität München, lebt in Augsburg und arbeitet als freier Wissenschaftler, Volkshochschuldozent und im Verlagswesen.

In Einheit, Arbeit, Wachsamkeit erzählt Malte Wandel die Geschichte der 'Madgermanes' – rund 16.000 junge Mosambikaner, die über sieben Jahre als Vertragsarbeiter in der DDR gelebt haben. Noch heute, 20 Jahre nach ihrer Rückkehr nach Mosambik, ist ein Grossteil dieser Gruppe in keiner Weise reintegriert und lebt in grosser Armut. In der DDR wurde bis zu 80 Prozent ihres Lohnes abgezogen und als Rentenzahlung nach Mosambik geschickt – das Geld sollten sie nach ihrer Rückkehr erhalten. Die Regierung hält sie hin, scheint den Konflikt aussitzen zu wollen.'Wir wollten eine kleine Feier machen. Es wäre einfach. Es gibt eine grosse Kirche, gleich hier. Wir könnten uns 200 Stühle leihen. Wir könnten eine Kuh schlachten, etwas braten und ein paar Bierchen trinken. Aber leider: Nur die Deutschen können diesen Tag feiern. Wir haben überhaupt keinen Grund zu feiern', sagt der Präsident der 'wütenden Deutschen' José Alfredo Cossa am 9. November 2009 in perfektem Deutsch an der 'Base Central Madgermany' in Maputo.Malte Wandels (*1982) Arbeiten waren Favoriten beim Leipziger F/Stop Festival 2010 und erhielten den BFF-Förderpreis 2011. Seine Mosambik-Serie wurde kürzlich mit dem Vattenfall Fotopreis 2011 für junge narrative Fotografie ausgezeichnet und bei der renommierten Berliner Galerie C/O ausgestellt.

Das Leben von Edith Oppenheim-Jonas war geprägt von Kunst und Humor. 1952 schuf sie auf Anregung der Pro Juventute für die Kinderzeitschrift "Junior" die Figur des Papa Moll und seiner Familie. Seit 1953 erscheint diese Geschichte ohne Unterbruch, seit 1967 auch in Buchform. Neben den national wahrgenommenen Arbeiten der Papa-Moll-Serie und den Karikaturen im Nebelspalter hat sich Ejo zeichnerisch und politisch in der bürgerlich geprägten Frauenbewegung (SAFFA, Frauenstimmrecht) engagiert, aber auch lokal, zum Beispiel mit Bühnenbildern für die Fasnachtsbälle. Wenig bekannt ist, dass Ejo auch als freie Künstlerin gearbeitet und ein umfangreiches bildnerisches Werk hinterlassen hat.

Seit 1997 porträtiert die Fotografin Beth Yarnelle Edwards Vorstadtidyllen der amerikanischen und europäischen Mittelschicht. die ersten Bilder ihrer Fotoserie sind im kalifornischen Silicon Valley entstanden, in dem die Künstlerin selbst wohnte, weiter in Deutschlanf, Frankreich, Spanien, Niederlande und Island. Im alltäglichen Lebensumfeld der Porträtierten arrangiert Edwards ihre fotografien mit einer Mischung aus Dokumentation und cinematografischer Inszenierung. Sie kombiniert reelle Erscheinungen mit philosophischer Wahrheit und berichtet von Vereinsamung, permanenter Medienberieselung, von kleinen Fluchten und grossen Sehnsüchten. Ohne jegliche Wertung geben die Bilder Einblick in zwischenmenschliche Beziehungen, Rituale, Bräuche und Freizeitverhalten. Edwards' Fotografien wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, darunter das Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, das Château d'Eau in Toulouse und das Musée de la Photographie à Charleroi, und sind in Sammlungen, wie im San Francisco Museum of Modern Art, im Los Angeles Museum of Contemporary Art, und im Museet for Fotokunst, Odense, vertreten.

Gestaltung lebt von originären Einfällen. Diese stets aufs Neue zu generieren ist eine Herausforderung, die sich seit dem Anschluss an die vernetzten Archive der Welt und ihren ästhetischen Ausdrucksformen verändert hat. Die Fülle der verfügbaren Anregungen in Bild und Schrift machen es notwendig, die Strategien der Gestaltung zu durchdenken und Konzepte als Basis gestalterischer Entwürfe zu begreifen. GUM 11 stellt Beispiele konzeptionellen Gestaltens vor, die am Fachbereich Gestaltung der FH Bielefeld entstanden sind, begleitet von Texten, die der konzeptionellen Gestaltung als Prinzip Konturen verleihen. Mode, Fotografie und Medien sowie Grafik und Kommunikationsdesign treten in einen Dialog zwischen Gestaltung und Theoriebildung. Die Überschneidungen der Arbeiten geben zahlreiche Anregungen, mehrdimensionale Innovationen zu formulieren.

Sie brechen Rekorde und haben die ungewöhnlichsten Lebensläufe. In seinem neuen Buch erzählt der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Karsten Thormaehlen von älteren Menschen wie dem 85-jährigen 'Bungee-Junkee' Helmut Wirz, der sich bereits u¨ber 100 Mal in die Tiefe stürzte oder der 73-jährigen Rennfahrerin Connie Beavers, die mit 360 km/h auf dem Motorrad über amerikanische Salzseen rast. Als einer der wichtigsten Trends im 21. Jahrhundert steht 'Ageing' zunehmend im gesellschaftlichen Diskurs: Was tun mit den zusätzlichen Jahren, die uns geschenkt werden? Wohin mit der unverbrauchten Energie, wenn das Rentenalter erreicht ist? Wie aktuell das Thema ist, erkennt man unter anderem daran, dass die Europäische Kommission das Jahr 2012 zum 'Jahr des aktiven Alterns und der Solidarität zwischen den Generationen' deklariert hat und die WHO den Weltgesundheitstag 2012 einer Kampagne zum Thema widmet. Hierfür liefert Thormaehlen Geschichten, die er in ausdrucksstarken, vor Lebensfreude strotzenden Fotografien festgehalten hat.Die Ausstellung zu Karsten Thormaehlens letztem Buch Mit hundert hat man noch Träume / Happy at One Hundred, 2011 erschienen im Kehrer Verlag, tourt seit 2008 mit grossem Erfolg durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

VETO versammelt acht künstlerische Positionen jenseits der Wirklichkeitstreue der Fotografie, um die Bedingungen des fotografischen Bildes zum Bildthema auszuloten. Digitale Konstruktionen, Bezüge zu Zeichnung, Filmbild oder Malerei sowie die Verbindung neuer und alter Techniken sind künstlerische Strategien, mit denen sich die Fotokünstler gegen die Vorstellungen einer schnell erfassbaren (Medien-)Bilderwelt stellen. Das Bild hat keinen Belegcharakter mehr für das Reale, sondern formuliert seinen Glauben an das Kunstwerk als ästhetisches Objekt mit seinen eigenen Gesetzmässigkeiten. Der Fotoband kann gerade in der Gegenüberstellung unterschiedlicher künstlerischer Ansätze einen Beitrag zur Wesensbestimmung eines sich im Wandel befindlichen Mediums bieten.