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Heinz Siery was one of the most important personalities in the field of ceramics design in the 1950s and 1960s. His design forms significantly shaped the style of the products of companies such as Fohr, Scheurich, Carstens and Ruscha. Ingrid Siery also began her artistic career in the ceramics industry. She designed decorative objects for Georg Schmider and Carstens and oversaw the design department at the Wächtersbach earthenware factory.Since 1969, the artist couple have been working independently in their own Syré atelier. Apart from commissioned work such as designing tiled stoves and ceramic wall decorations, they also create their own works, such as figural sculptures made of bronze, whose simplicity and elegance have fascinated the couple from the beginning. They have created sleek sculptures with a minimalist, classical form and clear lines that are reminiscent of Henry Moore and Joannis Avramidis.Their atelier near Euskirchen houses a sculpture park and more than 300 of the couple's works - it is in itself a work of art reflecting the artistic life of Ingrid and Heinz Siery.Text in English and German.

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Book is in NEW condition. 1.72

204 S., mit zahlr. S/W, sowie Farb-Reproduktionen der Werke. Zustand: Buchblock leicht verzogen, vordere obere Ecke etwas gestaucht, sonst wie neu! Umfangreicher sehr schöner bebilderter Band. Wir wünschen Ihnen frühsommerliche und entspannte Lesestunden! Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1700 30,5x25cm, Orig.-Leinen mit rotgeprägtem Rücken- und Deckeltitel, mit illustr. Schutzumschlag.

366 Seiten 23,5 cm x 21 cm, kleine äußere Gebrauchsspuren, Buchblock etwas gelöst, innen sehr sauber und ordentlich Q79 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1250

4° (31 x 25 cm). 583 S., mit zahlreichen farbigen Abbildungen (teils ganzseitig). Im Anhang: Modellverzeichnisse Denbac und Pierrefonds; Marken und Signaturen, Bibliographie und Namens-Register. Original-Pappband mit farbiger Einbandillustration und farbig illustriertem Schutzumschlag. Der Hauptteil enthält in alphabetischer Anordnung über 550 detaillierte biographische und werkgeschichtliche Beiträge zu den Keramikern, ihren Mitarbeitern und den entwerfenden und ausführenden Malern und Bildhauern, Firmengeschichten der Werkstätten, Manufakturen und Fabriken sowie Angaben zu Galerien und Handelshäusern, Ausstellungen und Salons; dazu kommen fast einhundert ausführliche Erläuterungen wichtiger Sachbegriffe. Etwa 1200 Farbabbildungen von Objekten und historische Fotos runden das Bild ab. - Neuexemplar. - Versandkosten außerhalb Deutschlands aufgrund des hohen Gewichts auf Anfrage. Sprache: Deutsch.

Das künstlerische Werk ist eine der greifbarsten Manifestationen der menschlichen Seele und mag auch Aufschluß geben über die Prozesse, durch die psychische Phänomene zustande kommen. Daher braucht die Psychiatrie die (moderne) Kunst, um psychisches Geschehen differenzierter erkennen zu können. Der Dialog zwischen Kunst und Psychiatrie dauert schon länger an, wobei der entscheidende Impuls sicher von Prinzhorn (1922) mit seiner "Bildnerei der Geisteskranken" kam. Das vorliegende Buch ist bewußt interdisziplinär aufgebaut, um das Verhältnis von Kunst und Psychiatrie aus möglichst verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten.

Das künstlerische Werk ist eine der greifbarsten Manifestationen der menschlichen Seele und mag auch Aufschluß geben über die Prozesse, durch die psychische Phänomene zustande kommen. Daher braucht die Psychiatrie die (moderne) Kunst, um psychisches Geschehen differenzierter erkennen zu können. Der Dialog zwischen Kunst und Psychiatrie dauert schon länger an, wobei der entscheidende Impuls sicher von Prinzhorn (1922) mit seiner "Bildnerei der Geisteskranken" kam. Das vorliegende Buch ist bewußt interdisziplinär aufgebaut, um das Verhältnis von Kunst und Psychiatrie aus möglichst verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten.

Erste Auflage. 24 x 20 cm. 118 S., 3 Blatt. OKarton. Sehr gutes Exemplar. Dokumentiertes Gespräch zwischen Beuys und Ende, mit einigen Fotografien und Werkabbildungen.

Heinz Siery was one of the most important personalities in the field of ceramics design in the 1950s and 1960s. His design forms significantly shaped the style of the products of companies such as Fohr, Scheurich, Carstens and Ruscha. Ingrid Siery also began her artistic career in the ceramics industry. She designed decorative objects for Georg Schmider and Carstens and oversaw the design department at the Wächtersbach earthenware factory.Since 1969, the artist couple have been working independently in their own Syré atelier. Apart from commissioned work such as designing tiled stoves and ceramic wall decorations, they also create their own works, such as figural sculptures made of bronze, whose simplicity and elegance have fascinated the couple from the beginning. They have created sleek sculptures with a minimalist, classical form and clear lines that are reminiscent of Henry Moore and Joannis Avramidis.Their atelier near Euskirchen houses a sculpture park and more than 300 of the couple's works - it is in itself a work of art reflecting the artistic life of Ingrid and Heinz Siery.Text in English and German.

Was ist Fluxus, wer ist Fluxus, wann und wo war Fluxus? Es gibt kaum eine Kunstbewegung, deren nähere Bestimmung so schwer fällt. Diverse AutorInnen verweisen darauf, dass aus diesem Grund der Fluxus-Bewegung eine größere Bekanntheit und ein größerer Erfolg am Kunstmarkt verwehrt geblieben ist. Jedoch wirft auch schon die Vermutung Fragen auf: 1. War Fluxus überhaupt eine "Kunstbewegung"? 2. Wollten Fluxus-KünstlerInnentatsächlich Erfolg am Kunstmarkt? Insofern erstaunt es nicht gerade, dass Eric Anderson, ein Fluxus-Künstler der ersten Stunde, noch 2008 behauptet hat, Fluxus habe es nie gegeben. Die divergierenden Äußerungen, die man heute als Fluxus bezeichnen würde, seien genauer unter dem Begriff Intermedia einzuordnen. Auch über die Gruppe der KünstlerInnen, die man als zu Fluxus gehörig oder auch nur mit Fluxus assoziiert bezeichnen könnte, besteht keine Einigkeit. Insofern bietet "Fluxus" (was immer damit gemeint ist) eine hervorragende Vorlage, um Mythologeme und verschlungene Narrationen an den Begriff anzuheften. Zumal Aktionen und ephemere Objekte, Auflagenarbeiten und Zeitungen jene objekthafte kunstgeschichtliche Spur verkomplizieren, die traditionelle künstlerische Aktivitäten gewöhnlicherweise für die InterpretInnen legen. Dabei ersetzen einige Schlagwörter, die im Zusammenhang mit Fluxus häufig genannt werden, die traditionellen Kunstobjekte, sie funktionieren als Klammer für unterschiedliche Praktiken, Orte, Beteiligte und Relikte. Diese Schlagwörter gerinnen zu Quasibildern. Die Parole von "Kunst gleich Leben" etwa ist ein besonders wirkungsvolles Wortbild, das im Kontext von Fluxus gerne genannt wird. Auch die Kombination von Kunst und Politik, Kunst und Alltag oder Aktion und Zufall findet häufig Erwähnung.

Was ist Fluxus, wer ist Fluxus, wann und wo war Fluxus? Es gibt kaum eine Kunstbewegung, deren nähere Bestimmung so schwer fällt. Diverse AutorInnen verweisen darauf, dass aus diesem Grund der Fluxus-Bewegung eine größere Bekanntheit und ein größerer Erfolg am Kunstmarkt verwehrt geblieben ist. Jedoch wirft auch schon die Vermutung Fragen auf: 1. War Fluxus überhaupt eine "Kunstbewegung"? 2. Wollten Fluxus-KünstlerInnentatsächlich Erfolg am Kunstmarkt? Insofern erstaunt es nicht gerade, dass Eric Anderson, ein Fluxus-Künstler der ersten Stunde, noch 2008 behauptet hat, Fluxus habe es nie gegeben. Die divergierenden Äußerungen, die man heute als Fluxus bezeichnen würde, seien genauer unter dem Begriff Intermedia einzuordnen. Auch über die Gruppe der KünstlerInnen, die man als zu Fluxus gehörig oder auch nur mit Fluxus assoziiert bezeichnen könnte, besteht keine Einigkeit. Insofern bietet "Fluxus" (was immer damit gemeint ist) eine hervorragende Vorlage, um Mythologeme und verschlungene Narrationen an den Begriff anzuheften. Zumal Aktionen und ephemere Objekte, Auflagenarbeiten und Zeitungen jene objekthafte kunstgeschichtliche Spur verkomplizieren, die traditionelle künstlerische Aktivitäten gewöhnlicherweise für die InterpretInnen legen. Dabei ersetzen einige Schlagwörter, die im Zusammenhang mit Fluxus häufig genannt werden, die traditionellen Kunstobjekte, sie funktionieren als Klammer für unterschiedliche Praktiken, Orte, Beteiligte und Relikte. Diese Schlagwörter gerinnen zu Quasibildern. Die Parole von "Kunst gleich Leben" etwa ist ein besonders wirkungsvolles Wortbild, das im Kontext von Fluxus gerne genannt wird. Auch die Kombination von Kunst und Politik, Kunst und Alltag oder Aktion und Zufall findet häufig Erwähnung.

Theatrum arithmetico-geometricum - Schau-Platz der Rechen- und Mess-Kunst ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1774. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernährung, Medizin und weiteren Genres. Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur. Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitäten erhältlich. Hansebooks verlegt diese Bücher neu und trägt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch für die Zukunft bei.

Den Auftakt der aktuelle Ausgabe 1/2010 der "Beitrage zur Erhaltung von Kunst- und Kulturgut" bildet ein Schwerpunkt zum Kolner Restauratorentag "Achtung Kunst! Erhaltung und Prasentation - ein unvereinbarer Gegensatz?." Das Gemalde Neubrandenburg von Caspar David Friedrich, der Erhalt von Technischem Kulturgut und ein innovatives Verfahren zur Dekontamination von Holzobjekten bilden weitere Eckpunkte der Fruhjahrsausgabe der Fachzeitschrift des VDR.

Neuware -Smell it! Geruch in der Kunst - 10 Ausstellungen in 8 Museum und ein mitreißendes Rahmenprogramm bilden ein einzigartiges Gemeinschaftsprojekt zum Geruch in der zeitgenössischen Kunst. Die Publikation Smell it! hält dieses spektakuläre Gemeinschaftsprojekt in Bild und Wort fest. Während die visuelle Kunst den Sehsinn anspricht wie die Musik den Hörsinn, zeigen sich im Kontext einer Entgrenzung der Kunst geruchssinnliche Aspekte in sogenannter Geruchskunst oder Olfactory Art. Smell it! Geruch in der Kunst begegnet diesem Phänomen: 10 Bremer Institutionen der Gegenwartskunst begegnen der nur wenig erforschten Auseinandersetzung der Kunst mit Geruch. Mit Geruch arbeitende zeitgenössische Künstler\*innen wurden eingeladen, ihre Positionen zum Thema unter individuellen Voraussetzungen umzusetzen oder bestehende Sammlungen olfaktorisch zu befragen.Zu den teilnehmenden Institutionen gehören: GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Gerhard-Marcks-Haus, kek Kindermuseum, Künstlerhaus Bremen, Kunsthalle Bremen, Kunstverein Bremerhaven, Paula Modersohn-Becker Museum, Städtische Galerie Bremen, Weserburg Museum für moderne Kunst, Zentrum für Künstlerpublikationen.Smell it! The Fragance of Art - ten exhibitions in eight museums and a phenomenal supporting programme form a unique joint project on smell in contemporary art. The publication Smell it! captures this spectacular collaborative project in images and words. While visual art appeals to the sense of sight as music does to the sense of hearing, in the context of a dissolution of the boundaries of art, olfactory aspects are revealed in so-called Olfactory Art. Smell it! The Fragrance of Art confronts this phenomenon: ten Bremen institutions of contemporary art encounter art's little-explored venture into the world of smell. Contemporary artists working with odours were invited to realize their positions on the topic under individual conditions or to question existing collections olfactorily. 224 pp. Englisch, Deutsch

Die New Yorker Fotografin und Modedesignerin Lillian Bassman (1917-2012) nimmt eine Sonderstellung in der Geschichte der Fotografie ein. Nach einer Ausbildung und Tatigkeit als Grafikdesignerin wandte sie sich in den 1940er Jahren der Fotografie zu und schuf zunachst ein grosses OEuvre kommerzieller Modefotografien vor allem fur Magazine wie Vogue und Harper's Bazaar. Ab den 1970er Jahren widmete sie sich vermehrt Stillleben und abstrakten Fotografien. Bislang fehlte eine umfassende Darstellung zu Leben und Werk Lillian Bassmans. Das Buch von Julia Ryff schliesst diese Lucke. Es betrachtet den kunstlerisch-experimentellen Charakter ihrer Arbeiten und den Einfluss der alten Meister. Auch bestimmt es die Position ihres Werkes im Umfeld des New Yorker Kunstlerkreises um Alexey Brodovitch sowie in der Fotografie- und Kunstentwicklung des 20. und 21. Jahrhunderts.

[Ein Handbuch]. Horst Makus bietet in dem einleitenden Überblick zunächst eine zusammenfassende Darstellung der künstlerischen und technologischen Entwicklung von den retrospektiven Stilen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts über den Höhepunkt des Art Nouveau bis zu seinen die Epoche des Art Déco überdauernden Nachklängen. Der Hauptteil enthält in alphabetischer Anordnung über 550 detaillierte biographische und werkgeschichtliche Beiträge zu den Keramikern, ihren Mitarbeitern und den entwerfenden und ausführenden Malern und Bildhauern, Firmengeschichten der Werkstätten, Manufakturen und Fabriken sowie Angaben zu Galerien und Handelshäusern, Ausstellungen und Salons; dazu kommen fast einhundert ausführliche Erläuterungen wichtiger Sachbegriffe. Etwa 1200 Farbabbildungen von Objekten und historische Fotos runden das Bild ab. 583 Seiten mit etwa 1.200 Farbabb., Großformat, gebunden (Wasmuth Verlag 2015). Statt EUR 128,00. Gewicht: 3828 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe - Sprache: Deutsch

287 S.: Abb. Einband leicht berieben und mit Randläsuren und Knicken, viele Anstreichungen im Buch. - Die Kunst afrikanischer Frauen ist ein Thema, dem bisher nur wenig Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Im allgemeinen herrscht die Auffassung vor, Frauen spielten keine Rolle in der afrikanischen Kunst. Meist wird nicht in Erwägung gezogen, daß afrikanische Frauen künstlerisch tätig sind, im Besitz von Plastiken sein oder in den Genuß der Ehrung durch ein plastisches Denkmal gelangen können. Auch geht man davon aus, die Frauen hätten den Institutionen der Männer und ihren Masken wenig entgegenzusetzen. In diesem Buch wird am Beispiel der Ejagham untersucht, auf welche vielschichtige Weise die Bereiche der Frauen und Männer und ihre Kunst miteinander verwoben sind. Es leistet damit einen entscheidenden Beitrag zuF Kunstethnologie. / Inhaltsverzeichnis Vorwort Einleitung 1 Arbeit, Handwerk, Kunst 2 Mädchenseklusion als Geburtstätte von Kunst 3 Motive der Ejagham-Kunst 4 Frauen auf dem Festplatz 5 Kunst im sozialen Kontext 6 Die Kontrolle der Wildnis 7 Darstellung und Repräsentation in der weiblichen Plastik 8 Die Verschränkung der männlichen und weiblichen Bereiche Literaturverzeichnis Verzeichnis der Abbildungen, Tabellen und Karten Glossar der Ejagham-Begriffe. ISBN 9783861352402 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 337

4°. 440 S. Mit 147 Abb. u. 75 Dokumenten. Original-Leinenband mit Schutzumschlag. Heidelberger Kunstgeschichtliche Abhandlungen, NF, Bd. 21. - Schutzumschlag ein wenig abgegriffen. Einband etwas verzogen. Gewicht (Gramm): 2290

László Moholy-Nagy zwischen Friedrich Schiller und einer Ästhetik der Moderne. Der Avantgardekünstler László Moholy-Nagy (1895-1946) hinterließ neben seinen zahlreichen künstlerischen Werken ein umfassendes theoretisches Ouvre, dessen Kerngedanke als kritischer Neuhumanismus lesbar ist: Die Pädagogik der Kunst birgt im Angesicht einer kapitalisierten Welt die Hoffnung auf die Hervorbringung ganzer Menschen zum Zweck einer befreiten Gesellschaft. Ausgehend von dieser These untersucht die Studie systematisch die Reflexionen Moholy-Nagys und verortet sie zwischen der ästhetischen Bildungstheorie Friedrich Schillers und einer modernen Ästhetik am Anfang des 20. Jahrhunderts. In einer historischen Perspektive werden dabei die für Moholy-Nagy relevanten Referenzquellen rekonstruiert: Konzepte des Bauhauses, der Naturwissenschaft und der Reformpädagogik um 1900 sind in seinen Schriften ebenso aufzufinden wie Aspekte des Anarchismus und Marxismus sowie vielfältiger pädagogischer und philosophischer Positionen. XXIII,520 Seiten, broschiert (Kultur und Bildung; Band 20/Brill Schöningh 2021) leichte Lagerspuren. Statt EUR 99,00. Gewicht: 934 g - Softcover/Taschenbuch - Sprache: Deutsch