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This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Marie Luise Gothein verfasste 1914 mit ihrer 'Geschichte der Gartenkunst' einen Klassiker, der bis heute zwar übersetzt und neuaufgelegt, nie jedoch als Grundlagenwerk in den Fokus gerückt wurde. Diese Arbeit untersucht die intellektuellen und ästhetischen Konzepte der Autorin im Hinblick auf ihre Darstellung der Gartenkunst. Welchen Prämissen folgt die Kulturwissenschaftlerin bei der Fixierung des stets im Wandel begriffenen Raumkunstwerks Garten in Text und Bild Welche Rolle spielt die Reformgartenbewegung, die zur Zeit der Veröffentlichung in vollem Gange war Die Analyse von Gotheins Gartenbeschreibungen, etwa der Villa d'Este, zeigt, wie grundlegend die Geschichtsschreibung von den Herausforderungen der Zeit beeinflusst ist: Im Sinne des Ecocriticism spiegeln die Bände die Auseinandersetzung des Menschen mit seiner Umwelt.Ausgezeichnet mit dem Deutschen Gartenbuchpreis 2021 in der Kategorie 'Bestes Buch über Gartengeschichte'. 340 pp. Deutsch

168 Seiten Gebundenes Buch mit Original-Schutzumschlag. Buch ist neu, aus priv. Vorbesitz. original eingeschweisst. -----Inhalt:. Einer noch zu DDR-Zeiten von Jens Henkel sorgfältig durchgeführte Recherche der in den Jahren 1980-1989 im Eigenverlag erschienenen Künstlerbücher verdanken wir, daß die teilweise in Kleinstauflagen und großenteils im Untergrund entstandenen graphischen Editionen in dieser Bibliographie zusammengetragen werden konnten und nicht unregistriert in graphischen Archiven und Sammlerschubladen verschwunden sind. Für Sammler, Bibliotheken und Kunstinteressierte. ISBN: 9783926112286 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 677

Neuware - Während Sonja Sekula (1918-1963) als Malerin Insidern der hiesigen Kunstszene noch ein Begriff ist, so kennt man von ihrem schriftstellerischen Werk nur wenige, nach ihrem Tod publizierte Proben. Im Zeichen der Frage. Im Zeichen der Antwort versammelt erstmals in Buchform die verstreut in Zeitschriften und Zeitungen publizierten Texte und Wortbilder von Sonja Sekula sowie eine Auswahl aus unveröffentlichten Arbeiten.

(24,5 x 19,8 cm); gr.-8°; 173,(3) Seiten mit 105 Duotone Tafeln; Orig.-Leinenband; Orig.-Umschlag. (Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur; Fondation Henri Cartier - Bresson ). Diese Publikation erschien anlässlich der Ausstellung " August Sander - Voir, observer e penser ", die vom 8. September bis 20. Dezember 2009 in der Fondation Henri Cartier - Breson, Paris, gezeigt wurde. Schönes Exemplar. * Customers from outside the EU ask please for real DHL shipping costs! - Ask for more pics ! * 2100 gr.

GARANTIERT neues Verlagsexemplar . - - - 160 S. mit 105 meist ganzseitigen Duotone-Tafeln . In seinen präzise inszenierten Fotos zeichnete AUGUST SANDER ein unpathetisches Bild der deutschen Gesellschaft vom Beginn des 20. Jahrhunderts . Hrsg. von der Photographischen Sammlung / SK Stiftung Kultur, Köln und der Fondation Henri Cartier-Bresson . Mit Texten von August Sander und Gabriele Conrath Scholl und einem Vorwort von Agnès Sire . LEINEN-EDITION mit Schutzumschlag . S o f o r t i g e r Versand eines neuen , eingeschweißten Verlagsexemplares .

504 S. : Illustrationen ; 31 cm Buch selbst in NEUWERTIGEN, UNGELESENEN ZUSTAND, Einband sauber und unbestoßen, Seiten hell und sauber, ohne Einträge, Buchblock fest, Schutzumschlag gut, dieser mit leichten Lagerspuren, Ein großer Bildband, der sowohl hohen wissenschaftlichen Ansprüchen genügt als auch die Bedürfnisse des interessierten Laien befriedigt. [Zeit] Anders als bisher angenommen, setzte sich Holbein nicht nur mit der italienischen, sondern auch mit der deutschen, niederländischen sowie französischen Kunst auseinander, was seinen Rang als europäischen Künstler deutlich werden lässt. Als kühner Neuerer traditioneller Bildformen, als einfallsreicher Erzähler und als Porträtist seiner Zeit zählt Holbein zu den bedeutendsten Künstlern der nordeuropäischen Renaissance. Augsburg, Basel, London sind die wichtigsten Schauplätze seines Lebens, um das sich früh zahlreiche Legenden gebildet haben. Die systematische Untersuchung der vor 1532 in Basel geschaffenen Gemälde liefert nun erstmals die Grundlage, das Werk kritisch zu sichten. Dabei wird deutlich, daß sich Holbeins Kunst nicht nur aus italienischen Quellen speist. Seine von der Forschung bisher übersehene intensive Auseinandersetzung mit deutscher, niederländischer und französischer Kunst läßt erst seinen Rang als europäischer Künstler um so deutlicher erkennen. Dieses Buch stellt einen der wichtigsten Beiträge dar, der auf die Diskussion Holbeins als Maler und seiner künstlerischen Persönlichkeit belebend wirken wird. Sander stellt faszinierendes Material bereit, das er sorgfältig untersucht und detailreich analysiert. [Zeitschrift für Kunstgeschichte] Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 3400

In kaum einem Land ausserhalb Deutschlands wurde die Kritische Theorie so intensiv gelesen wie in Amerika. Fur die Ubersetzung, Verbreitung und Diskussion der Schriften Theodor W. Adornos, Max Horkheimers, Herbert Marcuses und anderer spielten die Zeitschriften Telos und New German Critique, die im Schatten der Studentenbewegung der 1960er Jahre und einer Renaissance des Marxismus gegrundet wurden, eine entscheidende Rolle. Robert Zwarg rekonstruiert erstmals die ungeheuer produktive Rezeption der Kritischen Theorie bis in die 1990er Jahre und fragt nach ihrer Transformation. Seine Historisierung der Kritischen Theorie, die Annaherung an ihren Zeitkern, bedient sich dabei ihrer eigenen Mittel. Wie wurde eine im Deutschland der Zwischenkriegszeit entstandene Denktradition zum Ausweg aus der Krise der amerikanischen Neuen Linken? Vermochten die Texte der Kritischen Theorie bei der Reise uber den Atlantik ihre analytische Kraft zu bewahren? Zwarg zeigt, welche Hoffnungen sich an die Praxis der Theorie knupften und wie sich die Ideen der Frankfurter Theoretiker unter den veranderten historischen und gesellschaftlichen Bedingungen wandelten. Die Geschichte akademischer Erfolge ist zugleich eine Geschichte philosophischer und politischer Zweifel, die viel uber die Unterschiede zwischen der Alten und der Neuen Welt verraten.

Neuware -München zählt zu den frühesten und bedeutendsten Zentren des Jugendstils in Deutschland. Nach Gründung der ersten deutschen Secession (1892) erschienen hier ab 1896 die Zeitschriften Simplicissimus und Jugend. Letztere gab der neuen Kunst auch ihren deutschen Namen. Viele Künstlerinnen und Künstler suchten nach zeitgemäßen Ausdrucksformen und verfolgten ganzheitliche Ansätze. Neben den klassischen Gattungen der Hochkunst reichte das Spektrum ihres Schaffens auch in andere Gebiete; Objekte für unterschiedliche Gesellschaftsschichten und möglichst alle Lebensbereiche wurden gestaltet. Im Gegensatz zum französischen Jugendstil mit seiner floralen Ornament-Fülle ist der Münchner flächiger und klarer. Er führte zur Abstraktion und Sachlichkeit und schuf damit die Grundlagen für die Kunst und das Design der Moderne. Blick ins Buch Die ganze künstlerische Vielfalt des Münchner Jugendstils! Mit Werken von Peter Behrens, Sophie Burger-Hartmann, Otto Eckmann, August Endell, Elisabeth Erber, Hermann Obrist, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Gertraud von Schnellenbühel, uvm. Viele Highlights der international renommierten Jugendstil-Sammlung des Müncher Stadtmuseums zu Gast in der Kunsthalle München Ausstellung: 25. Oktober 2024 - 23. März 2025 in der Kunsthalle München 272 pp. Deutsch

»Ach, Luise, laß ... das ist ein zu weites Feld.« Fontanes Effi Briest reiht sich nach „Madame Bovary“ und „Anna Karenina“ ein in die Reihe der großen dramatischen Eheromane des 19. Jahrhunderts. Es ist sein bis heute populärstes und in der Literaturgeschichte bedeutendstes Werk: ein scharfes Gesellschaftsporträt und zugleich hoch poetisch.

Friedrich Rückert: Kindertodtenlieder Im Winter 1833 sind alles sechs Kinder des Autors an Scharlach erkrankt, nur vier werden wieder gesund. Die dreijährige Luise und der fünfjährige Ernst sterben über den Jahreswechsel. Friedrich Rückert schrieb rund 400 Kindertodtenlieder im Andenken an seine beiden liebsten und schönsten Kinder, die durch die Vertonung von Gustav Mahler später zu großer Bekanntheit gelangen. Entstanden 1833-1834. Dieser Edition liegt der Erstdruck zugrunde: Friedrich Rückert, Kindertodtenlieder aus seinem Nachlasse, hg. von Marie Rückert, Frankfurt a. M. (Sauerländer) 1872. Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage sind die Ausgaben: Friedrich Rückert: Kindertodtenlieder aus seinem Nachlasse, Frankfurt a.M.: Sauerländer, 1872. Friedrich Rückert: Werke, Herausgegeben von Georg Ellinger, Band 1 u. 2, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, [1897]. Die Paginierung obiger Ausgaben wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Ferdinand Theodor Hildebrandt, Die Ermordung der Söhne Edwards IV. (Ausschnitt), 1835. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

»Ach, Luise, laß ... das ist ein zu weites Feld.« Fontanes Effi Briest reiht sich nach „Madame Bovary“ und „Anna Karenina“ ein in die Reihe der großen dramatischen Eheromane des 19. Jahrhunderts. Es ist sein bis heute populärstes und in der Literaturgeschichte bedeutendstes Werk: ein scharfes Gesellschaftsporträt und zugleich hoch poetisch.

Oskar R. Schlag wurde am 22. Marz 1907 als 10. Kind des Kinobesitzers Xaver Schlag und dessen Ehefrau Luise in Osterhofen/Niederbayern geboren. Bereits vor der nationalsozialistischen Machtergreifung emigrierte Oskar R. Schlag in die Schweiz, wo er in psychologischen Fachkreisen den Ruf des seriosen Mediums genoss. Er studierte bei Max Pulver Graphologie und liess sich bei Oscar Pfister zum Psychotherapeuten ausbilden. Seit 1938 hielt er Vorlesungen uber Grenzgebiete der Psychologie und uber die theoretischen Grundlagen des Yoga. Oskar R. Schlag ist eine der grossen Gestalten der Esoterik des 20. Jahrhunderts. Im Gegensatz zu anderen Wegbereitern der spirituellen Renaissance, die wir heute erleben, vermied er jede Publicity. Er lebte und wirkte im kleinen Kreis, unter Menschen, denen an der ernsthaften Erforschung paranormaler Phanomene und der Verwirklichung echter spiritueller Ziele lag. Dazu zahlten Personlichkeiten wie der Psychiater Eugen Bleuler sowie der Schweizer Schriftsteller und spatere Graphologe Max Pulver u.a.