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Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

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Cover is scuffed but clean, bright, and is in very good+ condition. Boards and spine are straight. Binding is tight. Pages are clean and near pristine.

Unread book in perfect condition.

Der geburtige Mailander Camillo Rusconi (1658-1728) gilt als der bedeutendste roemische Bildhauer des Spatbarock. In dieser Studie widmet sich Frank Martin erstmalig grundlegend Rusconis beachtlichem xuvre. Seine grossen Werkkomplexe, darunter die beruhmten Apostelstatuen in der Lateranbasilika in Rom, werden detailliert erlautert und in ihrem Entstehungskontext gedeutet. Die Schilderung von Rusconis kunstlerischer Karriere, die der einflussreiche Maler Carlo Maratti massgeblich befoerderte, gewahrt Einblick in die Mechanismen des roemischen Kunstbetriebs. Camillo Rusconi etablierte ein klassisch orientiertes Stilideal in der Skulptur, das in den Arbeiten seiner Schuler Filippo della Valle, Giovanni Battista Maini, Pietro Bracci sowie Giuseppe Rusconi fortlebte und sich vom hochbarocken Pathos Gian Lorenzo Berninis signifikant abhob. Das langst uberfallige kritische Werkverzeichnis sowie die Auswertung zahlreicher Quellen und Dokumente runden die Monographie ab. Damit erweist sich der Band als Standardwerk fur die Erforschung der Skulptur im 18. Jahrhundert.

Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

96 Seiten; Stiftung Kunst u. Kultur des Landes NRW - 1. Auf. 2003 : Christiane Zangs - Gebundenes Buch F6-84ZV-ZQSG Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500

Neuware -Das Republikdenkmal des Pariser Bildhauers Aimé-Jules Dalou (1838 - 1902) ist das Hauptwerk des Künstlers und zugleich zentrales Werk der Denkmalsplastik des 19. Jahrhunderts. Die auf eminenter Kenntnis der Quellen basierende Monografie analysiert souverän die stilistische und ikonografische Komplexität dieser Monumentalallegorie im Kontext ihrer Zeit.Die aufsehenerregende Triumphgruppe auf der Pariser Place de la Nation wurde vom Pariser Stadtrat in Auftrag gegeben, um die Bürger im republikanischen Sinne zu erziehen. Der Band zeigt das Phänomen des Denkmals im 'denkmalsüchtigen' 19. Jahrhundert exemplarisch auf. Die Rekonstruktion der Werkgenese gibt Einblick in die Arbeitsweise Dalous und charakterisiert seine eigenwillige Künstlerpersönlichkeit. Das Erstarken nationalistischer Tendenzen lässt die Analyse heute besonders aktuell erscheinen. 280 pp. Deutsch

Neuware - Der Fotograf und Filmer Jürg Hassler, geboren 1938, beschäftigte sich über Jahre hinweg intensiv mit dem bildhauerischen Werk von Hans Josephsohn (1920-2012). Als Jugendlicher führte ihn sein Schulweg täglich am Atelier des Künstlers in Zürich vorbei, was Hasslers Interesse für die Arbeit des Bildhauers weckte. Nach der Matura begann Hassler bei Josephsohn als Assistent zu arbeiten und dabei das Handwerk der Bildhauerei zu erlernen. Nach einem Studium der Fotografie in Vevey und paralleler eigener bildhauerischer Tätigkeit realisierte Hassler 1977 den Film «Josephsohn - Stein des Anstosses» und fotografierte während vielen Jahren häufig in Josephsohns Atelier.Dieses Buch zeigt eine Auswahl von Hasslers fast ausschliesslich in Schwarz-Weiss gemachten Aufnahmen, mehrheitlich mit einzelnen Skulpturen Josephsohns als Motiv, und es beleuchtet die Eigenheiten seiner Bildsprache. In seiner Einführung schreibt Ulrich Meinherz über das Auffinden von Hasslers Fotografien in Josephsohns Atelier ein Jahr nach dessen Tod. Und Nina Keels Essay beschreibt, in welchem Zusammenhang Hasslers Fotografien der Skulpturen entstanden sind.

Neuware - Karl Geiser, einer der bedeutendsten Schweizer Bildhauer des 20. Jahrhunderts, hat neben Skulpturen und Zeichnungen auch Tausende von Fotografien hinterlassen. Sie zeigen einen intensiven und liebevollen Blick auf Menschen, die ihn faszinierten - im Atelier und auf der Strasse. Dabei bediente sich Geiser einer Bildsprache, die heute erstaunlich modern anmutet. In grosser Freiheit und ohne Rücksicht auf fotografische Konventionen schuf er mit der Kamera eine sehr persönliche Chronik seiner Gefühle. Geisers Skulpturen sind heute ein wenig in Vergessenheit geraten. Seine Fotografien zeugen in unverminderter Frische von einer künstlerischen Vision, die uns noch immer tief berührt. 50 Jahre nach Geisers Tod würdigt dieses Buch sein fotografisches Schaffen.

Neu -Mitten in den Revolutionswirren von 1918 gründeten Maler, Bildhauer, Architekten in Berlin die legendäre Novembergruppe, zu der später auch Komponisten und Literaten stießen. Ihre Mitglieder waren davon überzeugt, nach dem Zusammenbruch des deutschen Kaiserreiches am Aufbau einer demokratischen Gesellschaft und an der Formung eines neuen Menschen durch ihre Kunst mitwirken zu können. Offen für alle Stilrichtungen, von Kubismus, Futurismus und Expressionismus über Dada bis hin zu Abstraktion, Neuem Bauen und Neuer Sachlichkeit, war die Novembergruppe ein Knotenpunkt der Avantgarden. An ihren Ausstellungen nahmen Persönlichkeiten wie Walter Gropius, George Grosz, Ludwig Mies van der Rohe, Laszlo Moholy-Nagy, Hannah Höch oder Piet Mondrian teil. In ihren Reihen finden sich aber auch zahlreiche Künstler, die bis heute auf eine Wiederentdeckung warten. Die Publikation liefert einen neuen Blick auf die Kunst in der Weimarer Republik und deren gesellschaftsutopischen Gehalt. 272 pp. Deutsch

Neuware -'Ich baue ein Möbel, als wäre es eine Skulptur. Was ich da mache, hole ich aus den Tiefen meiner Seele.' (Wharton Esherick)Design als Kunst - Möbel als Skulptur: Die Geschichte des anthroposophischen Interieurs umfasst annähernd hundert Jahre, in denen Architekten, Bildhauer, Maler und Schreiner die stilbildenden Impulse Rudolf Steiners in eine individuelle Formensprache übersetzt haben. Anders als beim industriell ausgerichteten Bauhausdesign entstanden Möbel und Raumgestaltungen, deren funktionales Spektrum über die praktische Gebrauchstüchtigkeit hinaus die seelisch-geistigen Bedürfnisse des Menschen umfasst - bis hin zu einem 'spirituellen Funktionalismus'. 272 pp. Deutsch

Werke Oswald Tschirtners Leo Navratil Zeichnungen Anmut Witz künstlerisches Werk Einsamkeit Figur Minimalismus Kopffüßler Feder Tusche minimalistisch Gugginger Künstler Leiter des Hauses der Künstler Gugging Art brut Psychiater und Bildhauer Künstler Perchtoldsdorf Schizophrenie Halluzinationen Halt und Zierde Geschichte Typologie spätes Mittelalter 19. Jahrhundert konstruktive Holzarbeit Fassung Vergoldung Patinierung Liechtenstein Museum Privatsammlungen kostbare Exemplare Originalrahmen Fürstliche Sammlungen spektakuläre Prunkstücke monumentaler Tondo barocker Spiegelrahmen römischen Ursprungs Bilderrahmen Gian Lorenzo Bernini beschlagener Ebenholzrahmen Massimo Soldani-Benzi Möbeln Metallarbeiten Majoliken Textilien Porzellanen Zeichnungen Ornamentstiche kostbar gefasste Miniaturen. Über den Autor Johann Kräftner, Studium der Architektur mit Schwerpunkt Kunstgeschichte und Denkmalpflege in Wien. 1998 übernahm er die Leitung der Abt. für architektonische Gestaltungslehre an der Technischen Universität Wien. Er war als Architekt für die Gestaltung von Ausstellungen und Schausammlungen verantwortlich und leitete den Umbau des Gartenpalais Liechtenstein. Seit 2002 ist er Direktor des Liechtenstein Museum und der Fürstlichen Sammlungen in Vaduz. Zahlreiche Monographien zur Architekturgeschichte und -theorie, u.a. Bürgerhäuser. Ensembles, Einzelbauten und Details in Österreich und den angrenzenden Gebieten seiner Nachbarländer (1984). Zu seinen Publikationen zählt auch der Band Liechtenstein Museum Wien. Klassizismus und Biedermeier (2004). In deutscher Sprache. 128 pages. 15,2 x 11,2 x 2 cm

Neuware -Der Katalog dokumentiert die audiovisuellen Arbeiten des Bildhauers, Musikers, Komponisten, Video-, Performance- und Konzeptkünstlers Conrad Schnitzler. Bis heute wird Schnitzler weltweit als ein Vorreiter der elektronischen Musik verehrt, obwohl er selbst gar keine Musik machen wollte und die kommerzielle Vermarktung seiner Arbeiten strikt ablehnte. So entwickelte sich um ihn herum ein lebendiges internationales Netzwerk, das die freie Zirkulation, Reproduktion und Wiederaufführung seiner Ton- und Bilderzeugnisse propagierte und realisierte. Das künstlerische Vermächtnis Schnitzlers soll nun gemeinsam mit der künstlerischen Gemeinschaft um Schnitzler herum erstmals institutionell gewürdigt werden.Ed.: Stefan Schneider, Alicia Holthausen 176 pp. Englisch, Deutsch

In this groundbreaking account of film history, Bettina Bildhauer shows how from the earliest silent films to recent blockbusters, medieval topics and plots have played an important but overlooked role in the development of cinema.Filming the Middle Ages is the first book to define medieval films as a group and trace their history from silent film in Weimar Germany to Hollywood and then to recent European co-productions. Bildhauer provides incisive new interpretations of classics like Murnau’s Faust and Eisenstein’s Alexander Nevsky, and she rediscovers some forgotten works like Douglas Sirk’s Sign of the Pagan and Asta Nielsen’s Hamlet. As Bildhauer explains, both art house films like The Seventh Seal and The Passion of Joan of Arc and popular films like Beowulf or The Da Vinci Code cleverly use the Middle Ages to challenge modern ideas of historical progress, to find alternatives to a print-dominated culture, and even to question what makes us human. Filming the Middle Ages pays special attention to medieval animated and detective films and provactively demonstrates that the invention of cinema itself is considered a return to the Middle Ages by many film theorists and film makers.Filming the Middle Ages is ideal reading for medievalists with a stake in the contemporary and film scholars with an interest in the distant past.

Ausgehend vom Bestand der Staatsgalerie Stuttgart und anlasslich des Ankaufs von drei Plastiken sowie 69 Druckgrafiken und Zeichnungen aus Privatbesitz spuren die Ausstellungen Wilhelm Lehmbruck. Variation und Vollendung und Wilhelm Lehmbruck. Die Bedeutung der Linie der Arbeitsweise des Bildhauers nach und nehmen die Beziehung zwischen Form und Material in den Blick. Unter den deutschen Kunstlern gehort Lehmbruck zu den ersten, die neben den traditionellen Materialien wie Bronze und Marmor auch zu seiner Zeit innovative Werkstoffe wie Terrakotta, Stein- bzw. Zementguss und Stuccoguss verwendet haben. Die Ausstellung ermoglicht erstmals den direkten Vergleich der variierenden Ausformungen seiner wichtigsten Plastiken. Wie bei seinem bildhauerischen Werk steht auch bei den Papierarbeiten der Mensch im Zentrum des kunstlerischen Interesses. Einfuhlsam und ausdrucksstark zugleich verkorpern sie den Kern des Menschlichen.

Sascha Schneider (1870-1927) war eine der schillerndsten und vielgestaltigsten KUnstlerpersOnlichkeiten der Dresdner Jahrhundertwende. Er trat als Maler monumentaler, symbolistischer BildschOpfungen, als meisterhafter Zeichner, als Graphiker, Bildhauer, Professor an der Groherzoglich-SAchsischen Kunstschule in Weimar, als KOrperkUnstler und GrUnder eines auf Asthetik und Antikenrezeption ausgelegten Bodybuilding Studios in Erscheinung. Einem breiteren Publikum wurde das Enfant terrible des deutschen Symbolismus, das mit bemerkenswerter Offenheit seine HomosexualitAt auslebte, durch die Gestaltung der symbolistischen Titelbilder fUr Karl Mays "Gesammelte ReiseerzAhlungen" bekannt. In immer neuen Visualisierungen verarbeitete Schneider ein turbulentes Leben zwischen sexueller ErfUllung, Strafverfolgung und der Sehnsucht nach gesellschaftlicher Akzeptanz. Die facettenreiche Entwicklung von KUnstler und Werk, von narrativen Bildwelten bis hin zur kUnstlerischen VerAnderung des menschlichen KOrpers, macht Christiane Starck durch akribisch recherchiertes Quellenmaterial und den auf DVD beiliegenden ersten Werkkatalog Sascha Schneiders nachvollziehbar.

Teils auf Cremefarbig.-Kunstpapier - Bll. + 151 S. inkl. Anhang, u. mit s/w. u. farbig. Abbildungen (davon Fotos.). Papier minimal randvergilbt. * Marino Marini (Gebor. 27. Februar 1901 in Pistoia, gest. 6. August 1980 in Viareggio) war ein italienischer Bildhauer, Maler, Grafiker. +++++KEIN VERSAND MEHR NACH ÖSTERREICH AB 01.01.2025 (EPR)+++++ Sprache: Italienisch Gewicht in Gramm: 1005 4°, O(Rot)-GanzLnw. (cloth) mit reliefsgepr.-Titelung u. mit OIll.-Umschlag (Umschlag mit geringf. Gebrauchsspuren). Gut erhalten.

128 S. : Illustr.; 20 cm; kart. Gutes Exemplar; Einband stw. berieben u. etwas "schiefgelesen"; Seiten minimal nachgedunkelt; sehr geringe Anstreichungen. - Martin Kippenberger (* 25. Februar 1953 in Dortmund; 7. März 1997 in Wien) war ein deutscher Maler, Installationskünstler, Performancekünstler, Bildhauer und Fotograf. . (wiki) // " Erster verbesserter Papiertiger, der die Wiederholung nicht scheut - Markus Lüpertz zu künstlerisch schlechtem Gewissen: Ein Künstler darf niemals etwas Nützliches tun, Spülen und Schrebergarten, er darf tagelang Scheiße oder nichts machen, denn das nährt das künstlerische schlechte Gewissen. Mit schlechtem Gewissen arbeitet man am besten. (Stimmt natürlich nicht unbedingt.) / Zweiter verbesserter Papiertiger, der die Wiederholung nicht scheut - Der Gourmosoph ist Feinschmeckerdarsteller (eine beliebte Variante des Existenzdarstellers). / Dritter verbesserter Papiertiger, der die Wiederholung nicht scheut - Wenn Sie mal wieder unter ausländischem Fön stehen und die Zeit nicht wissen zu komprimieren und Einkäufe-tätigen für was Nützliches halten, dann kaufen Sie, wenn Sie was besonders Originelles wollen, z.B. Rhum phantasia für jemand anderen, dann hat der nicht die Verantwortung zu tragen, und Sie selbst haben sich auch nicht belastet. (Natürlich kann man Blumen kaufen, aber vielleicht für eine Frau, die auf dem Weg nach Hause liegt, dann brauchen Sie die Blumen nicht so lange zu tragen.) / Vierter verbesserter Papiertiger, der die Wiederholung nicht scheut - Kippenbergers bessere Wissenschaft: Gefühl, Verstand, Erfahrung. / Vierter a verbesserter Papiertiger, der die Wiederholung nicht scheut- Stoned at home where we are, but for tomor-row no mercy for outside + siders. / Fünfter verbesserter Papiertiger, der die Wiederholung nicht scheut - Wer hat Dich denn heute morgen aufgezogen? " (Seite 4) ISBN 9783925911163 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550

Neuware - Hans Josephsohn gilt als einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts in der Schweiz. Er schuf in sechs Jahrzehnten ein umfangreiches, radikal eigenständiges uvre. 1920 in Königsberg geboren, emigrierte er zunächst nach Italien und dann nach Zürich, wo er von 1938 bis zu seinem Tod 2012 lebte. Josephsohn, einer der vielen Geflüchteten des 20. Jahrhunderts, war kein Zeitflüchtiger: Seine Zeit ist, mit Ingeborg Bachmann gesprochen, eine «gestundete Zeit», eine aufgeschobene, eine gedehnte Zeit im Bewusstsein ihrer Präsenz.Anlässlich von Josephsohns 100. Geburtstag diskutieren die Beiträge in diesem Band Aspekte von Zeitlichkeit im Umgang mit dem Material sowie Arbeitstechniken, Übersetzungsprozesse und Narrationsformen. Sie beleuchten das oft als zeitlos-archaisch beschriebene Werk Josephsohns in zeithistorisch-politischen und künstlerischen Kontexten. Eine Fotostrecke von Jules Spinatsch wirft einen neuen Blick auf die Skulpturen in öffentlichen Räumen.