24 products were found matching your search for bildhauers in 1 shops:

336 Seiten; (Lager 1002) 43DC4A2A89E1 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 4

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Sehr Guter Zustand. Bitte Beachten: Höhere Versandkosten Ausserhalb Deutschland - Please Note: Higher Shipping Charge Outside Germany - Ask Before Order. Klappbroschurband, Fadenheftung, 384 Seiten, Mit Zahlreichen Farbigen Abbildungen Illustriert. Katalog Zur Ausstellung, Liebieghaus-skulpturensammlung, Frankfurt Am Main, 27. Oktober 2011 Bis 4. März 2012 / Musee de L'oeuvre Notre-dame, Straßburg, 30. März Bis 08. Juli 2012. Gewicht: 2240

Neu Neuware, auf Lager - Seinen zwölf Viten hatte Bellori unter dem Titel »Idea« einen philosophisch-kunsttheoretischen Text vorangestellt, der ursprünglich als Rede vor der römischen Künstlerakademie, der Accademia di San Luca, konzipiert worden war. Seine Berühmtheit verdankt der Text vor allem Erwin Panofsky, der ihn in seinem gleichnamigen Buch »Idea« aus dem Jahr 1924 als End- und Wendepunkt der Auseinandersetzung mit der platonischen Idee in der Renaissance interpretierte. Mit seiner Charakterisierung der »Idea« Belloris als magna charta des Klassizismus prägte Panofsky bis heute die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Gesamtwerk.Die Ausgabe der »Idea« ist der Auftakt der auf 13 Bände konzipierten kritischen Bellori-Edition, für die die Lebensbeschreibungen erstmals ins Deutsche übertragen werden. Sie wird mit einem biografischen Überblick über den Autor und der Entstehung der »Viten« von Elisabeth Oy-Marra eingeleitet. In einem Essay geht die Herausgeberin der spezifischen Rezeptionsgeschichte der Idea nach und behandelt die von Bellori diskutierten Themenfelder einer ideengeleiteten Nachahmung sowie seine Kritik an den »naturalistischen« Strömungen in der Kunst seiner Zeit.

Der geburtige Mailander Camillo Rusconi (1658-1728) gilt als der bedeutendste roemische Bildhauer des Spatbarock. In dieser Studie widmet sich Frank Martin erstmalig grundlegend Rusconis beachtlichem xuvre. Seine grossen Werkkomplexe, darunter die beruhmten Apostelstatuen in der Lateranbasilika in Rom, werden detailliert erlautert und in ihrem Entstehungskontext gedeutet. Die Schilderung von Rusconis kunstlerischer Karriere, die der einflussreiche Maler Carlo Maratti massgeblich befoerderte, gewahrt Einblick in die Mechanismen des roemischen Kunstbetriebs. Camillo Rusconi etablierte ein klassisch orientiertes Stilideal in der Skulptur, das in den Arbeiten seiner Schuler Filippo della Valle, Giovanni Battista Maini, Pietro Bracci sowie Giuseppe Rusconi fortlebte und sich vom hochbarocken Pathos Gian Lorenzo Berninis signifikant abhob. Das langst uberfallige kritische Werkverzeichnis sowie die Auswertung zahlreicher Quellen und Dokumente runden die Monographie ab. Damit erweist sich der Band als Standardwerk fur die Erforschung der Skulptur im 18. Jahrhundert.

Ril. in cart., cm 30,5x24,5, pp 384, tavv. e ill. a col. e b/n. - ISBN: 9783731907091

Cover is scuffed but clean, bright, and is in very good+ condition. Boards and spine are straight. Binding is tight. Pages are clean and near pristine.

Der geburtige Mailander Camillo Rusconi (1658-1728) gilt als der bedeutendste roemische Bildhauer des Spatbarock. In dieser Studie widmet sich Frank Martin erstmalig grundlegend Rusconis beachtlichem xuvre. Seine grossen Werkkomplexe, darunter die beruhmten Apostelstatuen in der Lateranbasilika in Rom, werden detailliert erlautert und in ihrem Entstehungskontext gedeutet. Die Schilderung von Rusconis kunstlerischer Karriere, die der einflussreiche Maler Carlo Maratti massgeblich befoerderte, gewahrt Einblick in die Mechanismen des roemischen Kunstbetriebs. Camillo Rusconi etablierte ein klassisch orientiertes Stilideal in der Skulptur, das in den Arbeiten seiner Schuler Filippo della Valle, Giovanni Battista Maini, Pietro Bracci sowie Giuseppe Rusconi fortlebte und sich vom hochbarocken Pathos Gian Lorenzo Berninis signifikant abhob. Das langst uberfallige kritische Werkverzeichnis sowie die Auswertung zahlreicher Quellen und Dokumente runden die Monographie ab. Damit erweist sich der Band als Standardwerk fur die Erforschung der Skulptur im 18. Jahrhundert.

96 Seiten; Stiftung Kunst u. Kultur des Landes NRW - 1. Auf. 2003 : Christiane Zangs - Gebundenes Buch F6-84ZV-ZQSG Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500

Neuware -Das Republikdenkmal des Pariser Bildhauers Aimé-Jules Dalou (1838 - 1902) ist das Hauptwerk des Künstlers und zugleich zentrales Werk der Denkmalsplastik des 19. Jahrhunderts. Die auf eminenter Kenntnis der Quellen basierende Monografie analysiert souverän die stilistische und ikonografische Komplexität dieser Monumentalallegorie im Kontext ihrer Zeit.Die aufsehenerregende Triumphgruppe auf der Pariser Place de la Nation wurde vom Pariser Stadtrat in Auftrag gegeben, um die Bürger im republikanischen Sinne zu erziehen. Der Band zeigt das Phänomen des Denkmals im 'denkmalsüchtigen' 19. Jahrhundert exemplarisch auf. Die Rekonstruktion der Werkgenese gibt Einblick in die Arbeitsweise Dalous und charakterisiert seine eigenwillige Künstlerpersönlichkeit. Das Erstarken nationalistischer Tendenzen lässt die Analyse heute besonders aktuell erscheinen. 280 pp. Deutsch

Neuware -Gerades und Rundes, Bewegung und Ruhe, Masse und Immaterialität, Distanz und Nähe charakterisieren die konkretenSkulpturen des Bildhauers Heinz-Günter Prager. Das Werkverzeichnis dokumentiert mit großen Abbildungen das künstlerische Schaffen des 1944 geborenen Künstlers von den Ursprüngen bis zu seinen jüngsten Werken und ordnet Pragers OEuvre in eine Analyse der Nachkriegsskulptur ein. Kurzessays zu einzelnen Werken oder Werkgruppen sowie eine ausführliche Biografie, die auf dem Erinnerungsvermögen des Künstlers beruht und das Netzwerk von Künstlern, in dem Prager arbeitete, sichtbar werden lässt, runden das Buch ab. 303 pp. Deutsch

Leineneinband in Orig.-SU, 29 x 25 cm, SU leicht berieben, ansonsten keine nennenswerten Gebrauchsspuren, Innenseiten altersbedingt minimal randgebräunt, insges. sauber und sehr gut erhalten. Antoni Tàpies (19232012) war ein spanischer Maler, Grafiker und Bildhauer. Er galt als der bedeutendste Künstler des Informel seines Landes. Im Jahr 2010 erhielt er den erblichen Adelstitel Marqués de Tàpies. (Quelle: Wikipedia). Im vorliegenden Band rund 140 von ihm gestaltete Plakate, häufig für eigene Ausstellungen, jeweils mit den entsprechenden Informationen zu Anlass und Edition. Stichworte: Antoni Tàpies, Malerei, Plakate, Grafik 326 S. Französisch 2300g

Werke Oswald Tschirtners Leo Navratil Zeichnungen Anmut Witz künstlerisches Werk Einsamkeit Figur Minimalismus Kopffüßler Feder Tusche minimalistisch Gugginger Künstler Leiter des Hauses der Künstler Gugging Art brut Psychiater und Bildhauer Künstler Perchtoldsdorf Schizophrenie Halluzinationen Halt und Zierde Geschichte Typologie spätes Mittelalter 19. Jahrhundert konstruktive Holzarbeit Fassung Vergoldung Patinierung Liechtenstein Museum Privatsammlungen kostbare Exemplare Originalrahmen Fürstliche Sammlungen spektakuläre Prunkstücke monumentaler Tondo barocker Spiegelrahmen römischen Ursprungs Bilderrahmen Gian Lorenzo Bernini beschlagener Ebenholzrahmen Massimo Soldani-Benzi Möbeln Metallarbeiten Majoliken Textilien Porzellanen Zeichnungen Ornamentstiche kostbar gefasste Miniaturen. Über den Autor Johann Kräftner, Studium der Architektur mit Schwerpunkt Kunstgeschichte und Denkmalpflege in Wien. 1998 übernahm er die Leitung der Abt. für architektonische Gestaltungslehre an der Technischen Universität Wien. Er war als Architekt für die Gestaltung von Ausstellungen und Schausammlungen verantwortlich und leitete den Umbau des Gartenpalais Liechtenstein. Seit 2002 ist er Direktor des Liechtenstein Museum und der Fürstlichen Sammlungen in Vaduz. Zahlreiche Monographien zur Architekturgeschichte und -theorie, u.a. Bürgerhäuser. Ensembles, Einzelbauten und Details in Österreich und den angrenzenden Gebieten seiner Nachbarländer (1984). Zu seinen Publikationen zählt auch der Band Liechtenstein Museum Wien. Klassizismus und Biedermeier (2004). In deutscher Sprache. 128 pages. 15,2 x 11,2 x 2 cm

Teils auf Cremefarbig.-Kunstpapier - Bll. + 151 S. inkl. Anhang, u. mit s/w. u. farbig. Abbildungen (davon Fotos.). Papier minimal randvergilbt. * Marino Marini (Gebor. 27. Februar 1901 in Pistoia, gest. 6. August 1980 in Viareggio) war ein italienischer Bildhauer, Maler, Grafiker. Sprache: Italienisch Gewicht in Gramm: 1005 4°, O(Rot)-GanzLnw. (cloth) mit reliefsgepr.-Titelung u. mit OIll.-Umschlag (Umschlag mit geringf. Gebrauchsspuren). Gut erhalten.

Neuware - Hans Josephsohn gilt als einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts in der Schweiz. Er schuf in sechs Jahrzehnten ein umfangreiches, radikal eigenständiges uvre. 1920 in Königsberg geboren, emigrierte er zunächst nach Italien und dann nach Zürich, wo er von 1938 bis zu seinem Tod 2012 lebte. Josephsohn, einer der vielen Geflüchteten des 20. Jahrhunderts, war kein Zeitflüchtiger: Seine Zeit ist, mit Ingeborg Bachmann gesprochen, eine «gestundete Zeit», eine aufgeschobene, eine gedehnte Zeit im Bewusstsein ihrer Präsenz. Anlässlich von Josephsohns 100. Geburtstag diskutieren die Beiträge in diesem Band Aspekte von Zeitlichkeit im Umgang mit dem Material sowie Arbeitstechniken, Übersetzungsprozesse und Narrationsformen. Sie beleuchten das oft als zeitlos-archaisch beschriebene Werk Josephsohns in zeithistorisch-politischen und künstlerischen Kontexten. Ein dreiteiliger Bild-Essay des Schweizer Fotografen Jules Spinatsch wirft einen neuen Blick auf die Skulpturen in öffentlichen Räumen.

Neuware -Ein Bildhauer im New York der 20er Jahre und eine Schriftstellerin auf seinen Spuren - verbunden durch die Frage, was Kunst wirklich istVoller Hoffnungen und Sehnsüchte reist der junge und aufstrebende Bildhauer Constantin Avis 1926 nach New York. Ein einflussreicher Galerist will ihn unter seine Fittiche nehmen und in dieser Stadt der Träumer und Macher ganz groß herausbringen. Beflügelt von einer aufkeimenden Liebe und der Aussicht auf Erfolg, schwebt er durch dieses neue Leben und droht dabei, den Boden unter den Füßen zu verlieren. Denn wie weit kann ihn seine Kunst wirklich tragen Ein ganzes Jahrhundert später versucht Dora, diese Frage zu beantworten. Im beginnenden Frühling an der ligurischen Küste schreibt sie an einem Roman über Constantin Avis. Gemeinsam mit ihrem Sohn und dem Kindermädchen sucht sie hier die Ruhe, die ihr im Alltag als Künstlerin und Mutter stets fehlt. Doch je tiefer sie sich hinabgleiten lässt in diese andere Welt, desto stärker vermischt sich ihre Geschichte mit der von Constantin, und sie begreift, dass sie seine Fragen nur mit ihrem eigenen Leben beantworten kann.Mit unvergleichlichem Charme erzählt Dana Grigorcea von der Verquickung des Lebens mit der Kunst, in einer Sprache von überwältigender Kraft und schwebender Leichtigkeit. 224 pp. Deutsch

Ausgehend vom Bestand der Staatsgalerie Stuttgart und anlasslich des Ankaufs von drei Plastiken sowie 69 Druckgrafiken und Zeichnungen aus Privatbesitz spuren die Ausstellungen Wilhelm Lehmbruck. Variation und Vollendung und Wilhelm Lehmbruck. Die Bedeutung der Linie der Arbeitsweise des Bildhauers nach und nehmen die Beziehung zwischen Form und Material in den Blick. Unter den deutschen Kunstlern gehort Lehmbruck zu den ersten, die neben den traditionellen Materialien wie Bronze und Marmor auch zu seiner Zeit innovative Werkstoffe wie Terrakotta, Stein- bzw. Zementguss und Stuccoguss verwendet haben. Die Ausstellung ermoglicht erstmals den direkten Vergleich der variierenden Ausformungen seiner wichtigsten Plastiken. Wie bei seinem bildhauerischen Werk steht auch bei den Papierarbeiten der Mensch im Zentrum des kunstlerischen Interesses. Einfuhlsam und ausdrucksstark zugleich verkorpern sie den Kern des Menschlichen.

Bll. + 239 S. mit zahlr. s/w. u. farbig. Abb. (Arbeiten von A.R Penck u.a.). * A.R. Penck (Gebor. 5. Oktober 1939 in Dresden, gest. 2. Mai 2017 in Zürich), eigentlich Ralf Winkler, war ein deutscher Grafiker, Maler, Bildhauer und Musiker. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 730 Kl.-4° small, OIll.-GanzKarton (Gebunden/Fadenheftung). Sehr gut erhalten.

Neuware - Für den in Königsberg geborenen, 1938 in die Schweiz geflohenen Bildhauer Hans Josephsohn (1920-2012) war die menschliche Figur zeitlebens das Thema. Seine Kunst, ab 1956 in Einzelausstellungen zu sehen, manifestiert den Menschen und seine Präsenz im Raum, ob als Kopf, Halbfigur, stehender oder liegender Akt, fast archaisch anmutend doch immer im Jetzt verankert. Näher betrachtet fasziniert Josephsohns Arbeit an der Oberfläche der Figuren, ausgeführt in Gips, dann gegossen in Messing, geradezu bildhaft in Licht modelliert, besonders bei den Reliefs, die mit jeder Bewegung changieren. 'Für mich ist nur das Verhältnis zwischen der Figur, ihren einzelnen Bestandteilen und der Beschaffenheit der Hintergrundfläche wichtig', sagt der Künstler hier im Gespräch mit Hans Ulrich Obrist. 'Wenn man etwas wegnimmt, bleibt nichts übrig. Es bleibt überhaupt nichts mehr übrig. Was das für unsere Zeit bedeutet, weiß ich nicht.' In dieser Mischung aus existenzialistischem Menschenbild und Materialarbeit liegt Josephsohns wachsende Bedeutung für die Kunst unserer Zeit. Ursprünglich in der Galerie Max Hetzler in Berlin und London gezeigt, lässt sich hier eine großzügige Auswahl der Werke studieren, während Essays und verschiedene historische Pressetexte den Arbeitsprozess sowie die wachsende Rezeption dieses einzigartigen künstlerischen Werks beleuchten. In Zusammenarbeit mit Galerie Max HetzlerBerlin Paris London

Emil Wolff (1802-1879), einer der meistbeschäftigten Bildhauer seiner Zeit, ist bislang in seiner Bedeutung kaum gewürdigt worden. In dieser Arbeit wird Wolff, Neffe von Johann Gottfried Schadow, mehrere Jahre in dessen Berliner Atelier und Schüler der Akademie, erstmals in der Fülle seines Schaffens und Engagements dargestellt. Seit 1822 in Rom, erfuhr er seine entscheidende Prägung durch Bertel Thorvaldsen. Wolff traf in der Vielfalt von mythologischen Genrefiguren und durch die Virtuosität in der Bildniskunst den Geschmack der in Rom weilenden Kunsttouristen. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit restaurierte er antike Skulpturen und engagierte sich bei der Gründung des Deutschen Archäologischen Institutes in Rom im Jahre 1829. Darüber hinaus besaß er diplomatisches Geschick als Kunstagent und Einkäufer von antiken Originalen und Gipsabgüssen für die Berliner Museen.