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Quando pensiamo alla musica classica, la prima cosa che ci viene in mente è un’orchestra, al punto che nell’immaginario collettivo “musica classica” e “orchestra” vengono spesso associate in modo quasi inscindibile. Ma che cosa sappiamo davvero di un’orchestra e di come funziona? Che ruolo hanno i diversi strumenti e come si combinano tra loro? Che cosa fa un direttore e in che modo guida i musicisti? Nicola Campogrande – tra i massimi compositori italiani – mostra in questo volume cosa accade dentro il “condominio dell’orchestra” prima, durante e dopo un concerto, racconta l’evoluzione delle formazioni orchestrali nel tempo, spiega i meccanismi con cui i musicisti contribuiscono alla costruzione dell’armonia collettiva e svela segreti e retroscena dei brani da concerto più amati. Una guida all’ascolto per curiosi e appassionati, un volume unico per immergersi nella meraviglia della musica orchestrale. Perché, come spiega l’autore, “la bellezza, l’emozione, la sorpresa, l’eccitazione, la gioia regalate da un brano suonato da un’orchestra sono doni preziosi; e un ascolto più consapevole può moltiplicarli, lucidarli, renderli più intensi”.

Quando pensiamo alla musica classica, la prima cosa che ci viene in mente è un’orchestra, al punto che nell’immaginario collettivo “musica classica” e “orchestra” vengono spesso associate in modo quasi inscindibile. Ma che cosa sappiamo davvero di un’orchestra e di come funziona? Che ruolo hanno i diversi strumenti e come si combinano tra loro? Che cosa fa un direttore e in che modo guida i musicisti? Nicola Campogrande – tra i massimi compositori italiani – mostra in questo volume cosa accade dentro il “condominio dell’orchestra” prima, durante e dopo un concerto, racconta l’evoluzione delle formazioni orchestrali nel tempo, spiega i meccanismi con cui i musicisti contribuiscono alla costruzione dell’armonia collettiva e svela segreti e retroscena dei brani da concerto più amati. Una guida all’ascolto per curiosi e appassionati, un volume unico per immergersi nella meraviglia della musica orchestrale. Perché, come spiega l’autore, “la bellezza, l’emozione, la sorpresa, l’eccitazione, la gioia regalate da un brano suonato da un’orchestra sono doni preziosi; e un ascolto più consapevole può moltiplicarli, lucidarli, renderli più intensi”.

100 Brani Di Musica Classica - Campogrande Nicola - Rizzoli

Viaggio Al Centro Dell'Orchestra - Campogrande Nicola - Rizzoli

«Come con l'amore, anche nella musica classica il modo sicuro per capire di che cosa si tratta è farne esperienza. E, se non si sa da che parte cominciare, questo libro può dare una mano.»\r\n\r\n\r\nQuello della musica classica è un universo vasto e pieno di bellezza, che con la giusta guida può essere scoperto in tutta la sua meraviglia: in questo libro il grande compositore e divulgatore Nicola Campogrande indica al lettore quali sono i 100 brani che vanno ascoltati almeno una volta nella vita, spaziando dalle origini sino alla musica classica contemporanea. Ciascun brano è presentato brevemente, con un linguaggio chiaro e accattivante, con aneddoti sulla vita dell'autore e riferimenti alla nascita dell'opera. Un'introduzione semplice e appassionante alla musica classica.

«Come con l'amore, anche nella musica classica il modo sicuro per capire di che cosa si tratta è farne esperienza. E, se non si sa da che parte cominciare, questo libro può dare una mano.»\r\n\r\n\r\nQuello della musica classica è un universo vasto e pieno di bellezza, che con la giusta guida può essere scoperto in tutta la sua meraviglia: in questo libro il grande compositore e divulgatore Nicola Campogrande indica al lettore quali sono i 100 brani che vanno ascoltati almeno una volta nella vita, spaziando dalle origini sino alla musica classica contemporanea. Ciascun brano è presentato brevemente, con un linguaggio chiaro e accattivante, con aneddoti sulla vita dell'autore e riferimenti alla nascita dell'opera. Un'introduzione semplice e appassionante alla musica classica.

La musica parla a tutti, anche agli «analfabeti musicali». La maggior parte di noi, noi non-musicisti, non è in grado di decifrare una partitura, di spiegare che cos'è un ritmo, un timbro, un rallentando o una sincope; ma questo non ci impedisce di godere della musica e di comprenderla a livello emotivo, sensoriale, sentimentale. Se noi non-musicisti avessimo però voglia di passare a un ascolto più profondo, più consapevole, più intenso, avremmo bisogno di un supporto. Ed ecco entrare in scena questo libro, scritto da un compositore che conosce a fondo l'alfabeto, la grammatica, la retorica e tutto quanto serve per usare il linguaggio musicale, e che immagina di invitarci a un corso di composizione per raccontarci quali sono i ferri del mestiere, mettere a fuoco le tecniche, gli stili, i segreti che attraverso i secoli hanno costruito la grande Musica. «Per fare in modo - ci dice Campogrande - che, al prossimo ascolto, sonate, sinfonie e quartetti possano riverberare nella mente con più intensità, aprendosi a nuovi pensieri e aumentando il godimento».

La musica parla a tutti, anche agli «analfabeti musicali». La maggior parte di noi, noi non-musicisti, non è in grado di decifrare una partitura, di spiegare che cos'è un ritmo, un timbro, un rallentando o una sincope; ma questo non ci impedisce di godere della musica e di comprenderla a livello emotivo, sensoriale, sentimentale. Se noi non-musicisti avessimo però voglia di passare a un ascolto più profondo, più consapevole, più intenso, avremmo bisogno di un supporto. Ed ecco entrare in scena questo libro, scritto da un compositore che conosce a fondo l'alfabeto, la grammatica, la retorica e tutto quanto serve per usare il linguaggio musicale, e che immagina di invitarci a un corso di composizione per raccontarci quali sono i ferri del mestiere, mettere a fuoco le tecniche, gli stili, i segreti che attraverso i secoli hanno costruito la grande Musica. «Per fare in modo - ci dice Campogrande - che, al prossimo ascolto, sonate, sinfonie e quartetti possano riverberare nella mente con più intensità, aprendosi a nuovi pensieri e aumentando il godimento».

Bianco fermo. Al naso è intenso e delicato con note di fiori d’arancio, albicocca e pesca.

Giuseppe “Spedino” Moffa ha raccolto e formalizzato per la prima volta le proprie, ultradecennali, esperienze in quest’ambito nel volume Metodo per zampogna, realizzato all'interno di un progetto promosso d'intesa con il Conservatorio \"Lorenzo Perosi\" di Campobasso. Strumento emblematico delle musiche di tradizione orale del Meridione, la zampogna è la cornamusa del Sud Italia e fa parte della grande famiglia di aerofoni a sacco diffusi in tutta Europa. Associata per lo più ad ambienti rurali e pastorali e a determinati contesti festivi, ha rinnovato negli ultimi anni il proprio repertorio grazie all’impegno di alcuni musicisti che ne hanno rivelato le grandi potenzialità melodico-armoniche, portandola a dialogare con numerosi generi musicali. Guardando a questi sviluppi ma senza dimenticare le origini illustri della zampogna e quelle notazioni musicali e quei brani che ne hanno consacrato la fama, Giuseppe Moffa ha così realizzato un lavoro che sviluppandosi su diversi livelli, si rivolge al neofita, a chi già suona da autodidatta o “a orecchio”, ai musicisti che vogliono ampliare le proprie competenze professionali. Con spartiti e, nel CD allegato, 12 brani

Giuseppe “Spedino” Moffa ha raccolto e formalizzato per la prima volta le proprie, ultradecennali, esperienze in quest’ambito nel volume Metodo per zampogna, realizzato all'interno di un progetto promosso d'intesa con il Conservatorio \"Lorenzo Perosi\" di Campobasso. Strumento emblematico delle musiche di tradizione orale del Meridione, la zampogna è la cornamusa del Sud Italia e fa parte della grande famiglia di aerofoni a sacco diffusi in tutta Europa. Associata per lo più ad ambienti rurali e pastorali e a determinati contesti festivi, ha rinnovato negli ultimi anni il proprio repertorio grazie all’impegno di alcuni musicisti che ne hanno rivelato le grandi potenzialità melodico-armoniche, portandola a dialogare con numerosi generi musicali. Guardando a questi sviluppi ma senza dimenticare le origini illustri della zampogna e quelle notazioni musicali e quei brani che ne hanno consacrato la fama, Giuseppe Moffa ha così realizzato un lavoro che sviluppandosi su diversi livelli, si rivolge al neofita, a chi già suona da autodidatta o “a orecchio”, ai musicisti che vogliono ampliare le proprie competenze professionali. Con spartiti e, nel CD allegato, 12 brani

Anche quando non ne sappiamo \r\nnulla, la musica classica ci colpisce \r\nperché ci mette in contatto con \r\nla bellezza e lo struggimento, \r\ncon la gioia e la melanconia, \r\ncon lo stupore e con la potenza delle \r\nnostre emozioni. Ma conoscerne \r\nla storia, il contesto, le radici \r\narricchisce la nostra fruizione \r\ndi altre dimensioni, rendendola più \r\narticolata e consapevole, più ricca, \r\npiù intensa, più profonda. \r\nSapere come nasce e come evolve \r\nuna forma musicale, capire \r\nperché una partitura segue \r\nla grammatica di un’epoca o come \r\nla sovverte, distinguere una tecnica \r\ndall’altra, uno stile dall’altro, \r\nun linguaggio da un altro \r\nlinguaggio, ci consente di mettere \r\nin relazione un compositore e le sue \r\nopere con lo spirito del suo tempo, \r\ncon gli echi del passato, con gli \r\nstimoli che provengono dal futuro. \r\nDal canto gregoriano alla musica \r\nelettronica, da Monteverdi \r\na Philip Glass, passando da Bach \r\ne Beethoven, Mozart e Schubert, \r\nVerdi, Wagner, Stravinskij, Nicola \r\nCampogrande traccia una parabola \r\nche dall’Alto Medioevo conduce \r\nai nostri giorni, offrendoci una \r\nchiave di lettura non specialistica, \r\nnutrita di presente, viva. E poiché \r\nla musica non è niente senza \r\nla possibilità di farne esperienza, \r\ncompone, grazie a semplici \r\nqr code che affiancano i brani di cui \r\nparla, uno straordinario mosaico \r\ndi ascolti, che non si limita ad \r\naccompagnare la lettura ma \r\nne è il vero, glorioso protagonista.

Anche quando non ne sappiamo \r\nnulla, la musica classica ci colpisce \r\nperché ci mette in contatto con \r\nla bellezza e lo struggimento, \r\ncon la gioia e la melanconia, \r\ncon lo stupore e con la potenza delle \r\nnostre emozioni. Ma conoscerne \r\nla storia, il contesto, le radici \r\narricchisce la nostra fruizione \r\ndi altre dimensioni, rendendola più \r\narticolata e consapevole, più ricca, \r\npiù intensa, più profonda. \r\nSapere come nasce e come evolve \r\nuna forma musicale, capire \r\nperché una partitura segue \r\nla grammatica di un’epoca o come \r\nla sovverte, distinguere una tecnica \r\ndall’altra, uno stile dall’altro, \r\nun linguaggio da un altro \r\nlinguaggio, ci consente di mettere \r\nin relazione un compositore e le sue \r\nopere con lo spirito del suo tempo, \r\ncon gli echi del passato, con gli \r\nstimoli che provengono dal futuro. \r\nDal canto gregoriano alla musica \r\nelettronica, da Monteverdi \r\na Philip Glass, passando da Bach \r\ne Beethoven, Mozart e Schubert, \r\nVerdi, Wagner, Stravinskij, Nicola \r\nCampogrande traccia una parabola \r\nche dall’Alto Medioevo conduce \r\nai nostri giorni, offrendoci una \r\nchiave di lettura non specialistica, \r\nnutrita di presente, viva. E poiché \r\nla musica non è niente senza \r\nla possibilità di farne esperienza, \r\ncompone, grazie a semplici \r\nqr code che affiancano i brani di cui \r\nparla, uno straordinario mosaico \r\ndi ascolti, che non si limita ad \r\naccompagnare la lettura ma \r\nne è il vero, glorioso protagonista.